culturaconjota

enTRENados

2010-10-21T11:45:00.001-07:00

'trípode'

rubbish landscapes

2010-10-10T06:23:00.000-07:00

¿Arte (en la) basura?

Botiquín para el alma. Rap-Folk en vena.

2010-10-02T16:23:00.000-07:00

Porque para cicatrizar heridas no hay nada mejor que un paseo por Barcelona en un espléndido día. Y si además te encuentras a un grupo de gente, como los músicos de Fellini, subiendo y bajando escaleras mientras cantan y tocan algo parecido a un rapfolk, el subidón puede ser completo. Ellos son los condales Delafé y las Flores Azules. Abrazos bailongos. Jöel.

Apuntes de un hombre solo. Alas camufladas

2010-09-30T15:28:00.000-07:00

Aparecen muy pocas veces en la vida. Hay vidas, incluso, que, rutinarias, transcurren sin que hagan acto de presencia. Son ese tipo de personas que porque no llevan alas, sino estaría convencido de que son ángeles. Es más, yo creo que, en realidad, lo son pero llevan las alas camufladas. De lo contrario, no es normal.
Que yo sepa, por mi vida se han cruzado dos de esos ángeles de incógnito. Claro que te das cuenta de quiénes son, un tiempo después de haber aparecido en tu trayecto vital. No es algo repentino. Pero yo estoy convencido de que lo son. Seguro. ¿Por qué?

Aparecen de casualidad. Es indispensable. Ellos aparecen en tu vida cuando tienes la guardia baja, cuando no interpretas ningún personaje. De repente, como en una gran obra de teatro, hacen acto de presencia en forma de compañero de cursillo o colega esporádico de trabajo. Ah! y un detalle: Te suenan de algo pero nunca sabrás de qué.

Volviendo al teatro, el secreto de los personajes secundarios es que resultan fundamentales para la obra pero parece que no están. Los ángeles, también. Van y vienen. Cuando crees que ese o esa a quien te encontraste por casualidad deja de importar en tu vida, aparece de nuevo. Pueden pasar años entre ambos instantes, pero sucede. Es importante no confundir a los familiares, novias o parejas con un posible ángel. No. Ellos tienen otro rol.
Los ángeles están para orientar, respirar, pensar, elegir y para hacerte creer que es posible. Te dan pistas, miguitas de pan que tú, sin darte cuenta, recoges como un animalito desorientado.

Otra característica de estas personas es que estar a su lado sienta bien. Son buenos para la salud. No hacen nada extraordinario, no son especialmente cariñosos, o atentos, no se deshacen en elogios pero cuando están uno se siente bien. Así de sencillo. Y eso no pasa a menudo.
En fin, que pueden ser ‘solo’ buenas personas pero tiene que haber algo más. Ojalá tengan la suerte que he tenido yo. La próxima vez que aparezca uno en mi vida prometo mirarle la espalda. Al fin y al cabo las alas se puede camuflar durante un rato, pero, ¿para siempre?. Estaré atento.

Apuntes de un hombre solo. ¡Viven!

2010-04-29T11:15:00.000-07:00

Yo pensaba que ya no existían. Que se habían exterminado por completo. Que este crudo y eterno invierno había acabado con ellas definitivamente. Incluso oí a uno de esos contertulios apocalípticos y grises disfrutar con la noticia, contrastada según él, de que ya eran historia.
No lo podía creer. Estaba comiendo, dejé los cubiertos en el plato, me levanté de la mesa y comencé a deambular por la casa con la mirada hacia dentro, como los gatos cuando duermen, e intenté mantener frescos esos últimos recuerdos que guardaba de ellas en mi cabeza.
Mientras, no paraba de preguntarme: ¿Cómo habría ocurrido?, ¿Habrían desaparecido todas entre nevadas y tormentas?, ¿Sería posible?, ¿Cómo podría vivir yo sin verlas de nuevo por la calle, tan ligeras, tan sutiles, tan volubles?, ¿Nadie ha dicho nada?, ¿Nadie se ha rebelado?, ¿Tan insignificantes son? ¿Tan mediocres somos?...
Un alud de preguntas me invadieron mientras el invierno, grande y blanco, se iba retirando poco a poco a su guarida. Ni siquiera advertí, aturdido, que un sol joven y picón buscaba un sitio acogedor entre lluvia y nubes.
Pero un día ocurrió. Estaba paseando por una gran avenida de la ciudad pensando en su ausencia cuando creí oír ese sonido tan característico que tienen. Al principio creí que era fruto de mi paranoia pero cuando otro claqueteo rítmico y susurrante sonó detrás de mí, supe que no podía ser una invención, supe que ese contertulio estúpido se había equivocado. Me paré en seco.
Esperé a que el sonido que hacía más de un año que no surgía pasara a mi lado y las vi. Por fin las vi. Las sandalias. Sutiles, simples, con una tira de cuero y una suela sin tacón. Nada más. Y entre ellas, los pies pequeños, aún blancos de una mujer relajada, que paseaba con la conciencia de que lo peor ya ha pasado, de que los días alargan y de que siempre hay tiempo para llegar.
Fue un mal sueño. Las sandalias viven. Se han desprendido de toneladas de ropa que las ahogaban en el fondo de los armarios y han vuelto a aparecer. Y si ellas viven, la Primavera es más primavera y el Verano sabe más a verano. Y yo estoy más tranquilo y sonrío cada vez que las veo pasar, despreocupadas y ligeras. Vivan las sandalias!

Apuntes de un hombre solo. Amor S.A.

2010-04-27T00:34:00.000-07:00

“Deja que diga que tú y yo pareja somos,

aunque mi amor y el tuyo, uno y sin partijas:

así esas tachas que recaen sobre mis lomos

serán sin obra tuya de mí solo hijas.”

Soneto XXXVI. W. Shakespeare

Hace más de un año que decidí, o decidieron, que esta parte del camino la iba a recorrer solo. Estar pendiente nada más, y nada menos, que del horizonte me ha hecho coger perspectiva sobre el Amor y sus trabajos. Tanto aquella labor que yo desempeñé durante años convencido de jubilarme en ese puesto, como los empleos que Cupido ha ido designando a las personas que tengo a mi lado.

Repaso, reviso y ordeno todo lo vivido y me pregunto: ¿Cómo he podido hacer yo esas cosas?, ¿Quién le mandaría a él meterse en esos jardines?, ¿Por qué se complica así la vida si ni siquiera es cosa suya?...Y siempre llego a la misma respuesta: El Amor. O si lo prefieren: el amor. Así, en minúscula. Porque la mayoría de cosas que hacemos por amor, son tremendamente simples, sencillas, insignificantes y jamás pasarán a la historia de ese Amor que cantaban los juglares o las solistas de la Motown.

Sin embargo, llenan nuestra vida y se convierten en imprescindibles justo en el momento en que hay que hacerlas. No se hacen porque se debe, se necesita o conviene hacerlas…se hacen porque se siente que hay que hacerlas. Así de fácil. Y eso las convierte en únicas para quien las hace.

Cuenta mi madre que, de acordarme, la primera imagen que tendría de mi padre sería la de lechero. Tampoco es cuestión de abundar mucho en el tema pero el caso es que un servidor nació después de los dolores, como diría el clásico, pero antes de tiempo. Y para terminar la cocción me tuvieron en una incubadora durante doce días que a mi madre se le hicieron eternos (estoy seguro que han habido días que hubiera alargado esa estancia con gusto). Ella en casa, yo en el hospital y por el camino, mi padre. Los médicos le habían dicho a mi madre que siempre era mejor dar al bebé, en ese caso era yo aunque cueste imaginarlo, la leche materna que la preparada pero que dada la distancia y las dificultades probarían con la segunda. Mi madre y su síndrome de Nido Vacío no podían permitirlo. Así que el hospital le proporcionó un artefacto monstruoso llamado ‘sacaleches’ y todas y cada una de esas doce mañanas, muy temprano, mi padre se pasaba por el hospital para dejarme a la vera de la incubadora la leche necesaria para las tomas del día. Ignoro si se ponía gorra de plato y chaqueta blanca pero casi dos semanas después salí del hospital lustroso y llorón. Vamos, como ahora.

Un acto de amor de mis padres hacia mí, sencillo, simple y que nunca se lo pensaron dos veces. No le dieron más vueltas. Hay días en los que me gusta imaginar a mi padre, en el coche, con la preciada mercancía en el asiento de al lado, conduciendo con cuidado para que no se derramara ni una gota.

Los míos, mis trabajos de amor, digo, no son tan poéticos aunque sí igual de simples y movidos por la misma noria. Durante nueve años, a uno le da tiempo a trufar sus días de trabajitos o ‘chapuzas’ de amor.

Yo he fregado suelos, cortado barras de pan antes de meterlas al horno, me he levantado a las dos de la mañana de un domingo para dar parte de un robo en una tienda, he hecho inventarios de pasteles y teléfonos móviles, he montado muebles, puesto rodapiés y un cartel de Salida de Emergencia justo encima de la entrada principal. También me ha dado tiempo a hacer cientos de kilómetros para limpiar una tienda de arriba a abajo, llevar los ingresos de varios meses al banco, atender a varios clientes sin tener ni idea de lo que es un ‘imey’ o si tiene cámara el último modelo de Sony Ericsson, y claro que la esperaba todos los días a la salida con el motor en marcha. Y por supuesto que no soy un héroe.

He hecho estas cosas que, miradas así, como por encima del hombro, no suenan a mucho, pero eso es lo que tiene el amor y sus trabajos. Y lo más gracioso de todo es que volvería a hacerlo sin pestañear y me sentiría bien, a gusto, en paz.

Tengo un amigo que me dice que él no entiende cómo yo he sido capaz de hacer esas cosas: “Si tu pareja no puede asumir un trabajo pues que no lo haga”. Y yo pienso: “Qué poco ha entendido este hombre de todo lo que le he contado”. Y le respondo: “El amor y su trabajo es lo que tiene”. Y me responde: “Pues yo no lo haría”. Y yo sonrío y cambio de conversación.

Incluso, si me apuran, saber poner fin al trabajo amoroso a pesar de los trienios acumulados es, casi siempre, otro valiente acto de amor, el último de todos ellos, que cuesta mucho trabajo llevar a cabo y que, sin embargo, casi nunca está bien valorado. Saber utilizar la sinceridad y la lealtad usada en esos pequeños remates diarios para dar por finiquitada la relación debe ser valorado, aunque es difícil hacerlo cuando te están dejando.

Ahora que Cupido me ha despedido de manera improcedente y tengo tiempo suficiente para revisar mi CV, estoy harto de tomar perspectiva y deseando que aparezca una persona llena de problemas para zambullirme en ellos, ponerme el buzo de trabajo y comenzar a complicarme la vida un poco más en una nueva empresa.

Botiquín para el alma. Entrar en un musical.

2010-04-12T14:32:00.000-07:00

Hace tiempo que no añadía algo de botica anímica. Pero desde luego, esta es una gragea de efecto inmediato. Se trata del grandísimo Fred Astaire jugando en una tienda de juguetes en el musical Easter Parade de 1948 que comparte piruetas con Judy Garland.

Poco más hay que añadir a semejante monumento al cine musical, a la infancia y a la increíble expresividad y flexibilidad de Mr. Astaire. Ojalá, cada vez que las cosas se nos tuercen podamos entrar en una tienda como ésta y protagonizar un musical, aunque sea por un instante. Abrazos de claqué. Jöel.

Apuntes de un hombre solo. Almanaque sentimental

2010-04-09T01:20:00.000-07:00

Cuando estamos inmersos en el amor y sus trabajos nos pasamos todo el tiempo que duran los mismos deseando, rezando y suplicando que no se nos olviden esas fechas marcadas en rojo en nuestro periplo sentimental.
El primer día que…, la noche en que tú y yo…., aquella vez que nos dijimos…. Todas estas frases tienen un final diferente para cada historia y contienen una fecha concreta que necesitamos recordar para crear, aunque imaginario, ese almanaque sentimental que dibuja un camino conjunto, a veces duro, a veces suave, y siempre intenso. Es curioso cómo necesitamos esos pequeños mojones en el camino para tomar referencias, pero durante el periplo nos cuesta recordarlos y, lo más importante, hacerle saber a la otra persona que nos acordamos de dichas fechas. Un curioso galimatías vital que nos ofrece disputas, discusiones y escaramuzas varias que “amenizan” el discurrir sentimental.
Pero qué ocurre cuando ese camino se acaba, se corta, lo rompen o simplemente termina en un ‘cul de sac’. Pues que nos pasamos el resto del tiempo, hasta que encontramos otro camino que iniciar, deseando, rezando y suplicando que se nos olviden de una vez por todas esas fechas marcadas en rojo en nuestro, ya caducado, periplo sentimental. De repente, por la espalda y sin avisar, aparece ese adolescente 8 de abril, aquel lejano 27 de junio o el entrañable 15 de noviembre para hurgar en una herida aún abierta. Una paradoja que convierte esos mojones del camino en finos estiletes que seccionan el corazón cada vez que recuerda.
Con el tiempo, las heridas cauterizan, los estiletes se vuelven romos y el corazón necesita caminar en busca de otro recorrido vital. Y todo vuelta a empezar, ponemos el almanaque a cero y vamos acumulando nuevas fechas, nuevas fotos, nuevos sentimientos que al final son siempre el mismo. Criaturas débiles, estos humanos.

Ranking cinéfilo-absurdo

2010-04-08T11:27:00.000-07:00

Picado por una entrada del Safari Nocturno, decidí, de 'motu propio' y bajo mi responsabilidad, coger el paso y responder a ese ranking tan cinéfilo como absurdo. Aquí van mis respuestas movidas a veces por el niño que comía palomitas en el Cine Rex o Cine Java de Portugalete, sugeridas otras más por aquellos que, sin querer han marcado mi punto de vista. Que ustedes lo disfruten, lo critiquen y lo respondan.

Personaje favorito: Cyrano.

Héroe Favorito: Jeremiah Johnson (r redford)

Heroína favorita: Juliette Binoche en Azul

Amigo del héroe: Dr. Emmett Brown 'Doc'. Regreso al futuro

Amiga del Héroe: Joan Cusack en Armas de Mujer

Aparición Hichtcock: Los pájaros

Religioso favorito: Padre Logan, Yo confieso

Religiosa favorita: Historia de una monja.

Fantasma favorito: El fantasma de Canterville de Charles Laughton.

Relacíon familiar o de pareja: Dos en la carretera

Relación extramatrimonial: Los puentes de Madison

Relación extrafamiliar: Beautiful girls. Tanto entre los amigos como entre Timothy Hutton y Natalie Portman.

Abrazos cinéfilos. Jöel.

Gerda Taro. La sombra de una fotógrafa.

2010-04-07T10:52:00.000-07:00

La editorial La Fábrica, especializada en obras relacionadas con la fotografía y la imagen, acaba de publicar un interesante ensayo novelado sobre Gerda Taro, una fotógrafa que, lamentablemente, ha pasado a la historia por ser la compañera de Robert Capa. Esta obra, de François Maspero, intenta arrojar luz a un personaje que sus compañías, su labor y su prematura muerte la han convertido en un ideal aventurero. En palabras de la editorial, esta obra es "Una mezcla de ficción y realidad a cargo de François Maspero, que se sumerge en los acontecimientos reales de la vida de esta extraordinaria mujer, compañera inseparable de Robert Capa, e incluso imagina cómo habría sido de no haber fallecido a los veintiseis años mientras cubría la Guerra Civil. Un ensayo escrito con agilidad y emoción que redescubre su figura para el mundo de la fotografía y el periodismo. El libro se completa con 21 imágenes firmadas por Gerda Taro, Robert Capa y Fred Stein".
En el libro se pueden encontrar declaraciones tan idealistas de la propia Taro como éstas: "De día íbamos al frente, por la noche conversábamos y salíamos de fiesta. Casi nunca dormíamos. Alrededor nuestro, la gente moría de hambre, de miseria, pero nosotros creíamos en la victoria, bebíamos victoria. No veíamos nada más. Porque, para nosotros, aquello era, sencillamente, imposible: no podían pasar, no pasarían. Éramos unos ingenuos".
No es la primera vez que se aborda la figura de Gerda Taro y su entorno. Por ejemplo, el texto firmado por Fernando Olmeda, de carácter más periodístico y la novela de Susana Fortes, Premio Fernando Lara de Novela con esta obra.

Semana de la mujer. Un petit hommage. IV

2010-03-12T02:07:00.000-08:00

Mientras los autobuses aquietan la ciudad

De puntillas llegó y sigilosa ha entrado
cuando tras ella la ciudad se hundía.
¿Alguien la habría visto? Aquí
todo está en orden y la gente duerme;
y en la cocina misma los platos están puestos
la cafetera presta para desayunar.
Se quitó los zapatos y ha dejado el abrigo
en el perchero.
Ahora cierra las puertas
de la sala de estar y pone un disco.
Tendida en el sofá sin sueño aún
repasa una vez más sus sentimientos;
se acaricia los brazos, las rodillas, el pelo
y empieza a desvestirse. Como un río
de aguas tenues la inunda: la ilusión
de una voz entre otras.
Y se inventa
palabras que pudieron expresar los momentos
de ternura que hasta hoy jamás sintió.
Mientras los autobuses aquietan la ciudad
va cayendo Albinoni como cayó su ropa
y ella enciende un cigarrillo para ambientar así
el aire de la sala sobre su tibia piel
y se prepara un trago.
Dentro de pocas horas
toda vuelta a empezar; bebe a sorbos muy lentos
y sigue acariciándose.

Al cesar
la música que ama y cuando acabe el vodka
quedará un largo viaje hasta la habitación
hasta la frialdad de una cama vacía.

Ya recoge sus prendas de vestir
y limpia el cenicero y el vaso bajo el grifo:
todo en orden.
¿También su corazón
lleno de sobresaltos tan recientes?
En el cristal del baño percibe lo que es:
una hermosa mujer sobresaltada
que descubrió algo tarde la pasión verdadera.

José Agustín Goytisolo.

Semana de la mujer. Un petit hommage. III.

2010-03-10T03:41:00.001-08:00

'Portraits grandeur nature' Agnes Thurnauer 2007.

Fosfeno. Un tequilita con final feliz.

2010-03-09T12:35:00.000-08:00

La conocía de oídas, y no es un chiste fácil. Pero la verdad es que no me había parado a escucharla. Y con esa tiranía tan agradable que tiene la radio del coche que te permite pocos movimientos y no te deja escapar tan fácilmente, se coló en el habitáculo esta canción de Natalia Lafourcade.

Sí, amigos, se trata de una de esas chicas con guitarrita que taaaaanto me gustan. Qué voy a hacerle, hace tiempo que decidí sucumbir a sus encantos y a no dar explicaciones. Las prefiero a los melenudos con camiseta negra y voz cazallera, llamadme raro.
El caso es que esta canción es el primer sencillo del último disco 'Hu Hu Hu' de esta mexicana con vos dulce y ácida que adereza con destellos musicales muy bien producidos. El tema se llama 'Hora de compartir' que surgió, según cuenta ella, de una visita que hizo a la casa de un amigo venezolano que estaba viviendo en Europa y de todas las cosas que le pasaron....cerrad los ojos y disfrutad de este fosfenito. Un abrasote. Jöel.

Semana de la mujer. Un petit hommage. II.

2010-03-09T01:38:00.000-08:00

Ojalá no seamos tan ciegos.

'Portraits grandeur nature' Agnes Thurnauer 2007.

Fosfeno. La abstracción orgánica de Palazuelo

2010-03-08T14:05:00.000-08:00

Los pintores y más concretamente sus obras me gustan cuando no me dejan igual que antes de verlas. Eso me pasa con las obras de Palazuelo.
Yo no sé verbalizar de manera coherente por qué me gustan los cuadros. ¿Recordáis esa sensación cuando tienes frío y tomas un café o una sopa caliente? ¿Recordáis como se nota que el líquido, cálido y reconfortante, baja lenta pero inexorablemente dentro de tu cuerpo?
Esa es la emoción esencial que me asalta cuando veo alguno de sus cuadros. Admiro esa capacidad de conseguir sensaciones tan reales y palpables a través de una abstracción casi absoluta. Un abrazo. Jöel.

Semana de la mujer. Un petit hommage.

2010-03-08T11:21:00.001-08:00

Ojalá que a lo largo de este siglo esta foto no tenga sentido

'Portraits grandeur nature' Agnes Thurnauer 2007.

Nuevo disco de Elkano Browning Cream

2010-03-07T14:33:00.000-08:00

Un apunte de música muy interesante. Acaba de salir el segundo disco de una formación jazzística que sorprendieron con su álbum debut, sobre todo por la personalidad y por una versión muy irónica y divertida del 'Agur jaunak' . Además, una parte del 'Blame it on the judge' le sirve a EITB Irratia para sus jingles y cuñas.
Este trío que se conoció en Shangai y tiene a un donostiarra en su formación ofrece una propuesta de jazz pero sin complejos y con mucho carácter y mucha diversión. Un abrazo rítmico. Jöel.

La Cinematema. Edición Especial 8 y 1/2

2010-03-07T07:46:00.000-08:00

Con algún retraso, abrimos de nuevo la cinematema y esta vez con sesión especial con una única película y una reflexión. La película es 'ocho y medio' de Federico Fellini. Una cinta que tiene todos los derechos adquiridos a lo largo de la historia para comparecer aquí en solitario y sin compañeros de terna.
Una película moderna en toda la extensión de la palabra. A nivel narrativo y visual supone un paso más en el cine de Fellini y en el sétimo arte en general. Rodado en un blanco y negro prístino y destelleante, la historia de Guido Anselmi/Federico Fellini y su crisis existencial y creativa se despliega a lo largo de la película con un derroche de imaginación siempre superado en la secuencia siguiente y culminado con un final espectacular.
Filosófica, desasogante a veces, exuberante y felliniana a más no poder, 'ocho y medio' es una película imprescindible.
Se podría hacer una coda a esta película con otras que tratan la mirada de un creador y su inspiración como 'Balas sobre Broadway' de Woody Allen, con otro tono totalmente distinto, 'La noche americana' de Truffaut con una historia ya entre manos...se aceptan sugerencias.

A nadie se le escapa que 'Ocho y medio' llega a la cinematema por su pseudoactualidad por 'Nine', la película de Rob Marshall que está nominada a los oscar de este año. Y lo cierto es que precismaente esas dos películas me han despertado una reflexión que quiere culminar esta sesión cinéfila especial.
La reflexión recorre el tema de la 'necesidad' creativa y comercial de realizar una película como 'Nine'. Y me explico:
En 1963 Fellini realizó 'Ocho y medio' con un gran éxito de crítica y público. Debido a la fuerza de la historia y del personaje de Guido, Broadway decide hacer una adaptación teatral que se convierte en el musical de éxito 'Nine'. Hasta aquí nada que objetar. Lo que fue un éxito se adapta a otro lenguaje narrativo y se convierte en teatro musical.
Pero aquí viene la incongruencia: ¿Qué objetivo creativo puede tener hacer el camino inverso?. Es decir, qué de nuevo puede aportar una adaptación al cine de un musical que a su vez adapta al teatro una gran película.
Sé que es de ingenuos pensar en objetivos creativos dentro de la maquinaria de Hollywood pero me parece ridículo volver a andar un camino que se recorrió hace casi cincuenta años con una modernidad que ahora sería, desgraciadamente, imposible.
En fin, que ahí queda mi reflexión ingenua no sin animar a todos aquellos que no hayan visto 'Ocho y medio' que la compren, la alquilen o la roben y la disfruten. Un abrazo creativo. Jöel.

Aquí empezó todo. Rock Rules.

2010-03-06T04:44:00.000-08:00

Poco puedo añadir a esta canción y a esta actuación de 1956 en la Televisión americana por Bill Halley and his commets.

Aquí comienza la historia del rock....larga vida al rock....

Botiquín para el alma. Del Shannon

2010-03-06T03:48:00.000-08:00

Esta vez, utilizaré uno de mis ungüentos para enriquecer nuestro botiquín del alma. Se trata de una canción que, no sé muy bien por qué, me gusta y me gusta escuchar cuando tengo el alma arrugado y con necesidad de que alguien lo planche.

Es una canción pop muy de la época y fue un exitazo que llora la pérdida de un amor en medio de la lluvia. Evocadora y supongo que es lo suficientemente exorcizadora como para que te haga sentir mejor. 'Runaway' Del Shannon. Y atención al vídeo con esas chicas bailando alrededor de él.
Un abrazo huidizo. Jöel.

La cinematema. Quinta Sesión. Cine Carcelario.

2010-02-26T05:22:00.000-08:00

Al rumor de la multipremiada ‘Celda 211’ y su reciente cosecha de ‘cabezones’, me ha parecido que era la excusa perfecta para armar la nueva sesión triple de la cinematema: El cine carcelario. Sé que no voy a dejar a nadie satisfecho pero voy a intentar ser variado y rozar la excelencia para que no pidáis una alta condena por lo mal que lo he hecho.
‘Cadena perpetua’ de Frank Darabont (1994). Tan popular como efectiva y emocionante, ‘The Shawshank redemption’ se ha convertido en uno de los principales relatos carcelarios de la historia del cine. Elegida por los usuarios de la magnífica Imdb.com como la mejor película con casi medio millón de votos da un poco la idea de la impresión que dejó una cinta que tiene en el ritmo, las interpretaciones y una fotografía impecable de Roger Deakins (Revolutionary road, O brother!, Fargo), sus grandes bazas para ser una película masiva. Desde luego que no hay que perder de vista la historia que escribiera Stephen King y que en la película mantiene esta estructura narrativa de cuento con cabriola final que, si bien por momentos la hace un poco lenta, la culmina con un final digno del mejor celuloide yankee. De Darabont se puede destacar, como cine de barrotes, la Milla Verde, que intentó repetir el éxito de ‘Cadena Perpetua’ pero no fue posible.
‘Le trou’ de Jacques Becker (1960). Retrocedemos unas cuantas décadas para encontrarnos con un drama carcelario sin esa pátina buenista americana que sí tiene la anterior cinta comentada. Dura, recia, directa, sobria y con un olfato de documental, el director Jaques Becker realizó una película referencia en el género carcelario. Basada en un hecho real acaecido en 1949 en la cárcel francesa de la Santé, ‘Le trou’ ha sido sepultada por otras cintas más vistosas o más condescendientes. Icono del cine galo antes de que la ventolera de la Nouvelle Vague lo revisara todo, Becker fue Ayudante de Dirección del gran Jean Renoir en títulos como La gran Ilusión, o La Marsellesa. Precisamente, ‘Le trou’ fue su última película justo después de ‘Casque D’or’ o ‘Rue de l’estrapade’. Un gran autor al que no se le puede perder de vista.
‘La leyenda del indomable’ de Stuart Rosenberg (1967). Pocos años después de que Becker estrenara su agujero, Stuart Rosenberg hizo lo propio con otro icono de los dramas barroteros. ‘Cool hand luke’ narra la vida de un buscavidas canalla pero tremendamente encantador y magistralmente interpretado por un Paul Newman nominado al oscar por este papel. Varias frases de esta película formanparte ya de nuestra memoria de celuloide como esa de ‘¿Jefe, puedo beber?. -Bebe’…y otras más. Newman despliega todo su encanto arropado por un inmenso George Kennedy y una tropa de secundarios creíbles como un jovencito Dennis Hopper. Además, la música es de Lalo Schiffrin. Del director poco podemos decir salvo que veinte años después de firmar esta película hizo otra con nombre propio y con la cárcel de fondo. ‘Brubaker’ se convertía en un lucimiento del rubiales de Robert Redford que se ve inmerso un drama carcelario con tintes sociales que se ve muy bien y que curiosamente también aparece Morgan Freeman y un inspirado Yaphet Kotto. Creo que es un programa triple que merece la pena invertir el tiempo que necesitan. Por si alguna de ellas ya están muy vistas se pueden sustituir por La Gran Evasión o Papillón, por ejemplo. Un abrazo incondicional. Joel.

Ha muerto la voz del Capitán Renault

2010-02-25T14:47:00.000-08:00

Una entrada triste y melancólica con una sonrisa de medio lado y con los ojos cerrados. Ha muerto el poeta, actor y doblador español Rafael de Penagos. Un gran hombre de cultura español que ya ha pasado a la hemeroteca de nuestra vida por ser la voz del cínico e irónico Capitán Renault de 'Casablanca'.
Esa voz inolvidable de doblaje que forma parte de esa banda sonora de lo que crecinos fascinados por esas grandes películas en blanco y negro y que tuvimos que acercarnos a ellas por la pequeña pantalla.

Coque Malla se desenchufa en Leioa

2010-02-25T14:38:00.000-08:00

Tras casi un año después del lanzamiento de ‘La hora de los gigantes’, Coque Malla vuelve a Euskadi para recalar en la Kultur Etxea de Leioa para hacer un bolo desenchufado con la única ayuda de su voz, su guitarra y la guitarra de Nico Nieto.

La hora de los gigantes es –en palabras del propio Coque Malla– de todos los discos que ha grabado en su vida, el que más se parece a los discos que más le gusta escuchar, porque tiene algo especial

"Ha sido como darse una buena ducha, ponerte tu mejor traje e irte a cenar al mejor restaurante de la ciudad con la chica de tus sueños, después de llevar una buena temporada encerrado en casa, solo, comiendo pizza fría y viendo la tele enfundado en un pijama viejo y raído".

Muchos dicen que Coque Malla está acabado….es porque no han escuchado este último disco. Es más, yo creo, sinceramente, que con este disco Coque Malla acaba de llegar y ha venido para quedarse.

Evitemos hablar de “Juno” y de los Moldy Peaches…

2010-02-25T13:56:00.000-08:00

Adam Green acaba de publicar su séptimo álbum de estudio “Minor Love”, donde nos topamos con una imagen suya algo más trasnochada, que le va como anillo al dedo a la de chico malo y tierno que tan cuidadosamente ha elaborado… Con esas historias que pueden ser reales o no pero que siempre suenan sinceras: Breaking Locks, What Makes Him Act So Bad … Este nuevo Green ajonathanrichmanado, presenta el disco fresquito en España con la sensación de que vamos a encontrarnos con el lado más gamberro de unos de los artistas más personales de su generación.
2 Marzo 2010 - Barcelona, Razz 2
3 Marzo 2010 - Madrid, Ramdall Live Club

Rufus cantará en Bilbao el 9 de mayo.

2010-02-25T13:11:00.000-08:00

Los fans de Rufus estamos de suerte. Una de las mejores voces de la música actual y único heredero digno del fraseo de Frank Sinatra visitará nuestro botxito el 9 de mayo gracias a Last Tour International, al Euskalduna y a la aparición en Abril de su nuevo disco de estudio. Las entradas se ponen a la venta el 3 de marzo. Y si le tocáis, él os toca...una canción.

Hijo de los cantantes de folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, Rufus Wainwright nació en Nueva York, pero cuando a los 3 años sus padres se separaron, se fue a vivir con su madre a Montreal (Canadá). Empezó a tocar el piano con 6 años y a los 13 ya hacía giras con su madre, su tía y su hermana Martha. Admirador de Edith Piaf, Al Johnson o Judy Garland, su música tiene unas marcadas influencias líricas que van desde la ópera hasta la chanson francesa pasando por el musical.

Su álbum debut en solitario se publica en 1998, pero es en 2003 y 2004 cuando, al publicar la serie 'Want One' y 'Want Two', consigue una popularidad incontestable, el respeto del público y de la crítica y alcanzar un sonido propio inconfundible que marcaría su carrera.

A esos discos les han seguido 'Release The Stars' (2007), también en 2007 'Rufus Does Judy at Carnegie Hall' (un directo en el que Rufus reinterpretó un concierto de Judy Garland fielmente), otro directo de 2009 ('Milwaukee at Last!!!') y el próximo mes de abril se publicará 'All Days Are Nights: Songs for Lulu', sexto disco de estudio de Wainwright, que contendrá 12 nuevas canciones.

La música de Rufus también ha sido utilizada en infinidad de ocasiones en el cine ('Brokeback Mountain', 'I am Sam', 'Moulin Rouge!', 'Shrek', 'Zoolander'), la televisión y el teatro ('Shakespeares Sonette') y el artista nunca ha ocultado su deseo de dedicarse a crear una ópera. Pero antes de que ocurra eso, el próximo 9 de mayo tendremos la oportunidad de verle en el Palacio Euskalduna de Bilbao presentando su nuevo disco 'All Days Are Nights: Songs for Lulu'. Las entradas se pondrán a la venta el miércoles, 3 de marzo, a través de la Red Ticketmaster.

RUFUS WAINWRIGHT
+ Artista Invitado

Domingo, 9 Mayo
Palacio Euskalduna, Bilbao
Puertas – 20:00h
Artista Invitado – 20:30h
Rufus Wainwright – 21:30h

Precio: 52€, 45€, 40€
Venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes, Power Records

Un abrazo canoro. Jöel.

Apuntes de un hombre solo. Solo pero no solo.

2010-02-22T14:24:00.000-08:00

"...Pasan lentos los días
y muchas veces estuvimos solos.
Pero luego hay momentos felices
para dejarse ser en amistad.
Mirad: somos nosotros..."

'Amistad a lo largo'. J. G de B.

Botiquín para el alma. I.

2010-02-21T14:30:00.000-08:00

Todos, al menos una vez, necesitamos curar nuestro alma. La vida, inevitable y obligada, hace estragos en nuestro mapa más íntimo. Por esa razón, este botiquín tiene sentido. Vamos a ir incluyendo poco a poco esas cosas que nos hacen paliar el dolor momentáneo, duradero o intermitente...

Empezamos con una canción que a Isabel le cauteriza las heridas anímicas. "Peor para el sol" de Joaquín Sabina. Un clásico, el madrileño de Jaén con voz rota por la vida, que es el mejor invitado para inaugurar este botiquín.
Esta pildorita se puede mezclar con otros jarabes como una copa de vino, una buena copa de he lado de chocolate. Un abrazo vendado. Jöel

Apunte a la cinematema

2010-02-21T14:04:00.000-08:00

Este post quiere servir de apunte a la cinematema publicada el viernes dedicada al cine inmobiliario. Un buen amigo con el cual he retomado el contacto hace realmente poco me hizo una apostilla al programa triple. Además ya lo dejó claro en su blog con esta entrada. El hecho es que dejemos de calificar a El apartamento como una comedia romántica. Si bien es cierto que a esta película le da un poco igual las etiquetas que se le pongan, me parece muy bien destacar su perfil más drámatico y más agri que dulce. Incluso el final nos induce a pensar a que es un final plenamente feliz y romántico pero no deja de ser un final más abierto que cerrado y que es la soledad y el 'desnorte' de los dos personajes lo que les hace estar juntos. Sirvan estas líneas para potenciar esa etiqueta que muchas veces se olvida en favor del carácter cómico que si duda lo tiene. Gracias Davis y no dudéis en hacer un Safari nocturno. Un abrazo tragicómico. Jöel.

La cinematema. Cuarta sesión. Cine Inmobiliario.

2010-02-19T02:20:00.000-08:00

Es viernes y me parece un día inmejorable para retomar una sección interesante de este blog maltrecho pero longevo. La cinematema nació con la idea de dar un abanico de tres películas unidas por un hilo temático. Ya hemos pasado por el verano, el cine musical, sobre el que algún día habrá que volver, y sobre la mirada de Peter Weir. El hilo de hoy es el cine inmobiliario. Reconozco que la percha es un poco débil pero resulta que he conseguido armar un programa triple muy interesante con el inmueble como elemento central. Para este fin de semana que aún se antoja frío y desapacible, propongo visitar tres casas. Un espacio pequeño, urbanita e ideal para robinsones buscando huellas en la arena, una casa luminosa y en fase de construcción pero con mucha vida acumulada y un piso grande, perfecto para empezar una nueva vida pero en la que no entra más que un sueño.
‘El apartamento’. B. Wilder. 1960. Poco se puede decir de una de las mejores comedias de Wilder y por extensión, una de las mejores películas de la historia del cine. Esta cinta cuenta la historia de C.C. Baxter, un trabajador cualquiera de una gran compañía que por azar se ve obligado a dejar su piso de soltero a sus superiores para sus escarceos amorosos. Este negocio paralelo va 'relativamente bien' hasta que entra en juego Fran Kubelik, la ascensorista de la que está enamorado. Una comedia romántica pero que contiene esa mirada oblicua y triste del director austríaco. Un guión sólido donde los haya con perlas como "cuando estás enamorada de un hombre casado no tienes que llevar rimel", frase que mezcla el humor, el amor y el desencanto a partes iguales en un cóctel que se llama 'El Apartamento' y que ganó cinco oscars.
‘La casa de mi vida’. I.Winkler. 2001. Quizás pasada demasiadas veces por la televisión, 'La casa de mi vida' es, sin embargo, una película muy bien dirigida y muy efectiva en cuanto que consigue su propósito. George Monroe tiene los días contados, le han echado de su trabajo de maquetista y vive en el garaje. Llega el verano y decide tirar su antigua casa y leantar una nueva. Para ello obliga a su hijo adolescente a que le ayude. Se trata de un melodrama clásico con final trágico y aleccionador pero que utiliza todos los elementos a su alcance con maestría y contención. Con una metáfora más teatral que cinematográfica (me estoy acordando de 'La boda de los pequeños burgueses' en la que Bretch lo utilizaba pero en sentido inverso), Winkler no fuerza a los personajes a cambiar radicalmente sino que todos van encontrando su camino poco a poco sin estridencias y mecidos por una excelente fotografía del oscarizado Vilmos Zsigsmond y música de Mark Isham. El pulso de Winkler evita que esta película se convierta en un telefilme barato.
‘Casa de arena y niebla’. V. Perelman. 2003. Y para terminar este programa triple inmobiliario tenemos un argumento que también podría haber servido para llenar las sobremesas televisivas pero que, afortunadamente, se ha convertido en una película profunda que se basa en un conflicto inmobiliario para hablar de los sueños, las oportunidades y el pasado. Un bungalow en California enfrenta a Kathy, una joven que pretende encontrar el norte después del infierno de las drogas y Massoud Amir, un ex-militar iraní que pretende dar a su familia el lujo perdido.
Una cinta a veces densa, como la niebla, e incómoda, como la arena que en su ritmo, pausado y contenido, y en sus interpretaciones, sólidas y profundas, basa su éxito. Fue la 'tapada' en los oscar de 2004, con tres nominaciones.
Y así, ponemos punto final a este menú más parecido a unos anuncios clasificados del periódico que a un programa de cine pero que respira celuloide y calidad por los cuatro costados. Desde luego que no son las únicas de este tema, así que espero sugerencias.
Un abrazo sin hipoteca pero amueblado. Jöel.

Causas y avatares

2010-02-18T07:24:00.000-08:00

Juro que me encantaría ver determinados prismas de la vida con la mente absolutamente virgen, el alma sin estrenar y la hemeroteca de mi vida limpia de polvo y paja. Pero es imposible. Yo, de momento, no puedo y aun así he de reconocer que soy capaz de emocionarme, sonreír, llorar y frenar si hay algo que me asalta en mi camino con algo de verdad dentro.

Y no puedo, supongo, porque soy un ser pequeño (en términos relativos) que no deja de andar y de encontrarse con una ingente cantidad de impulsos a los que, muchas veces, sucumbe por su propia curiosidad de gato.

Esta curiosidad felina o gatuna, que no es más correcto pero sí más apropiado, es la que me llevó a una sala de cine para ver ‘Avatar’.

Tres horas menos cuarto después salí de esa sala enorme con la sensación, igual de grande, de haber visto una película mediocre y sin imaginación.

Puede parecer una paradoja, pero la película que ha gastado miles de millones de dólares en una tecnología única para representar unos mundos hasta ahora inéditos no tiene imaginación. No hay nada en sus 165 minutos de duración que no se le haya ocurrido antes a alguien. Es como un artículo especializado en los que el autor utiliza notas al pie para las referencias: cada fotograma remite a una referencia cinematográfica o literaria anterior. Todo recuerda a todo. Aunque los detalles y los ejemplos son casi infinitos, no quiero detenerme en eso porque seguro que aquellos que la hayan visto saben qué ejemplos son.

Y es este hecho, el de la absoluta falta de chispa e imaginación, lo que me llevó a realizar la siguiente reflexión. ‘Avatar’ es una película con un carácter masivo y destinado a arrasar en la taquilla. La creación de expectativas, un director ausente de las pantallas durante años y una historia de amor eran los reclamos utilizados y expuestos en todos y cada uno de los rincones del planeta. Y funcionó.

En el siglo XX, semejante maquinaria propagandística se solía utilizar para que los peatones dirigieran su opinión a un lugar concreto. En una palabra, manipular a la opinión pública para lanzar un mensaje sesgado e interesado. Yo pensaba que ‘Avatar’ iba a seguir ese camino marcado. Pero no. Es posible que la televisión haya retomado esa senda señaladora que tenía el cine.

Sin embargo, creo que ‘Avatar’ sí pretende dar un mensaje concreto y mi ingenuidad me hace dudar de si es intencionado o no. Y es en este punto donde vuelvo a la falta de imaginación del film.

Parece como si el nuevo totalitarismo no radique tanto en imponer un determinado pensamiento único por encima de la diversidad como en ejecutar a la imaginación, cercenar cualquier posibilidad de viajar sin moverse del sitio, de matar de inanición a la creatividad, justo en un momento en el que, curiosamente, la creatividad tiene relativa buena prensa.

Es una película que lo da todo hecho, no deja ningún resquicio para que nuestro magín respire y enriquezca la película, para que de una manera inconsciente añadamos detalles a los vecinos azules y consigamos estar dentro de ese ‘otro’ planeta azul.

Una voz en off insistente y subrayadora de la imagen permanentemente hace imposible que el espectador interprete los gestos de los personajes. Todo lo hace la película. El espectador no tiene que hacer nada. Tan solo seleccionar la función ‘Stand by’, ponerse las gafas y dejarse llevar sin preguntarse nada. Si me apuran, el hecho de ponerse las gafas ya es un hecho de dirigir la mirada hacia un lugar concreto y no otro. Más allá de los márgenes de las gafas no puedes ver ni entender nada. Cuanto menos resulta inquietante.

Y no se trata de la primera película que deja gravemente herida a la imaginación pero sí es la primera cinta que lo hace con unos medios técnicos sin precedentes y con una capacidad de convocatoria que puede hacer creer que lo que se ve en ‘Avatar’ es imaginación. Y nada más lejos de la realidad.

Puede que exagere y que realmente tan sólo sea un mal coche en el que se olvidaron del motor mientras estaban en el taller preocupados con pulir la carrocería. Sin embargo, creo también que este tipo de películas nos deben hacer ser mucho más exigentes de lo que a veces somos. Que no nos valga cualquier película para entretenernos. Si tenemos hambre y queremos picar algo entre horas seguro que no comemos jamón podrido o pan seco. Pues en el cine y en la cultura del entretenimiento debe ser parecido. Aunque sólo sea para pasar el rato, el jamón que sea de la mejor calidad posible y el pan del día.

Un botiquín para el alma

2010-02-16T14:35:00.000-08:00

¿A qué libro, disco, canción, cuadro, lugar, color, sabor, comida u objeto acudís cuando el día ha sido malo, las noticias malas se acumulan o las personas que tenéis cerca no seportan bien o no os corresponden?

CREEMOS ENTRE TODOS UN BOTIQUÍN DE PRIMEROS AUXILIOS PARA EL ALMA

¿BOB DYLAN PARA OLVIDAR AL C****N DEL JEFE?

¿MARILYN MANSON PARA EL MAL DE AMORES?

¿CHOCOLATE PARA UN PLANTÓN?

¿...?

AYUDADME A COMPLETARLO...

Esto es un apunte escrito en una hoja enviado dentro de una botella a todos vosotros. Jöel.

EL BAILE

2009-09-08T09:38:00.000-07:00

compra-vende-cambia

2009-04-01T12:34:00.000-07:00

Os presento una iniciativa interesante que viene desde Espacio Abisal, un lugar destinado para abrir nuevos caminos del arte. En esta ocasión se trata de un tradicional mercadillo en el que se podrá, como dice el lema, comprar, vender y cambiar diferentes objetos. Otra excusa como otra cualquiera para visitar la zona de Bilbao La Vieja y visitar los muchos establecimientos agrupados en la Asociación Dos de Mayo.

Nuevo trabajo de Nacho Vigalondo. Y este me gusta

2009-04-01T11:20:00.000-07:00

Aquí tenéis MARISA, el último corto de Nacho Vigalondo. Generalmente no es tipo que me emocione especialmente lo que hace, aunque alguna cosa sí me ha gustado. Y creo, sinceramente,que esto es lo más bonito, sugerente y creativo que ha hecho. Quizás es porque sintoniza con mis gustos y lo que yo entiendo por cine, pero de todas formas es un gran trabajo en pequeño formato. Que los disfruteis. Abrazos trufonianos. Jöel.

Nuevo libro de Alex Oviedo

2009-03-31T06:53:00.000-07:00

El periodista y escritor bilbaíno Alex Oviedo presenta a finales de abril su nueva novela. 'Las Hermanas Alba' está llena de incógnitas dentro de un mundo conocido como es el ámbito cultural del botxo. Alicientes no le faltan a este libro que uno ya tiene muchas ganas de comerse. No merece la pena perderse ni lapresentación porque lo que he escuchado por ahí, promete emociones fuertes. Un abrazo a Alex desde aquí y animar a todo el mundo a que compre la novela y que acuda a la presentación. Ya sabéis, el 20 de abril a las 19 horas en la casa del libro. Abrazos literarios.

Apuntes de un hombre solo (II). Veinte imágenes para un desguace y una canción de amor

2009-03-30T01:39:00.000-07:00

La luna del coche convertida en miles de cachitos minúsculos por una caprichosa piedrita del camino.

El síndrome del miembro fantasma días después del accidente de coche.

Un cuadro de Hopper, donde nunca sabes si los personajes vienen o van y las calles siempre están desiertas.

Una granada en el fondo de la taza del primer café de la mañana.

Esa entrañable foto de boda llena de polvo en medio de los escombros de un edificio recién demolido.

Cuando los limpiaparabrisas del coche no dan abasto durante una tormenta repentina.

El marco vacío de un espejo en el baño de un bar.

Un muñeco de vudú.

Un anciano que tarda más de media hora en levantarse de la cama.

Mi gato asmático cuando se fatiga por respirar.

Un pantalón sucio por una baldosa mal asentada en una tarde de lluvia.

Una autopista a medianoche.

Ese puzzle imposible de terminar porque falta una pieza.

El cartel de ‘SALIDA’ clavado en una puerta tapiada.

Una mala canción de amor.

Greg Louganis a punto de saltar.

Las tapas del pan de molde.

La luz del microondas.

Un Ombligo de Venus en el muro de un convento.

La palabra ‘FIN’ en una sala de cine vacía.

El rostro de una mujer mientras toma el primer sol primaveral con los ojos cerrados.

Cuarto fosfeno. Las piernas de mi amiga

2009-03-28T17:51:00.000-07:00

Raquel y Mónica nos invitaron a Leyre y a mí a su piso recién alquilado. La cena había sido deliciosa. Una mesa agradable, una comida ligera, una conversación de idas y venidas, cuatro amigos con ganas de verse y Sinatra de fondo.
Tras el postre, la charla pasó de las trivialidades al Trivial y de la mesa al salón. El enorme sofá color beige nos acogió con los brazos abiertos dispuesto a arropar la parte más interesante de la velada.
Las partidas iban pasando y la conversación dejaba de ser trivial. Leyre, Raquel y yo manteníamos las formas. Raquel por su manera de ser, y Leyre y yo por ser los invitados en casa ajena.
Sin embargo, Mónica se apoderó de la chaise longue y con una sensualidad que sólo aporta la naturalidad, se descalzó y acarició sus pies grandes y cuidados sobre la tapiceria del sofá al tiempo que los enterraba entre el vértice del respaldo y el asiento.
A partir de ahí su comportamiento fue un recital de comodidad, sugerencia y mucho, mucho erotismo. A veces me sorprendía a mi mismo con los ojos clavados en sus dedos de los pies jugueteando con los flecos de una manta que se echó por el cuerpo en medio de la segunda partida de Trivial. No lo podía evitar, era un espéctaculo para los sentidos.
Era la única de los cuatro que había trabajado y al día siguiente le tocaba madrugar. El cansancio se alió cn su naturalidad y ambos consiguieron que Mónica se acostará en el sofá mientras seguía los últimos coletazos de la conversación. La imagen era tierna, sensual y de una belleza tal que dejé de escuchar a mis tres amigas y sólo atendía a ese cuerpo largirucho y encogido que se iba durmiendo poco a poco.
Sus gestos se convirtieron en un ballet generoso y sutil que despertó de un golpe, mi capacidad, anestesiada hasta entonces, de disfrutar de la belleza que surge a mí alrededor. Como por ejemplo, las piernas de mi amiga.
Al final, esa noche fue perfecta y así lo comentamos Leyre y yo mientras bajábamos por el ascensor. Entre el segundo y primer piso, Leyre dijo con media sonrisa: “Hay que ver cómo son Raquel y Mónica”. La miré, y con una sonrisa muy poco disimulada, repliqué: “Sí, hay que ver cómo son”.

Apuntes de un hombre solo

2009-03-28T17:30:00.000-07:00

Pues eso. Que uno deja aparcado el blog durante un tiempo y cuando lo retoma, resulta que se ha quedado solo. Ni más ni menos. O lo han dejado solo, mejor dicho, recogiendo los añicos de su fatigado corazón. De ahí viene esta nueva sección. Reflejos de un single recién nombrado por sorpresa.
Y la primera impresión en este dietario caótico y virtual sobre esta nueva realidad es positiva. El sábado fui al cine solo, solo, por primera vez y gracias a eso tuve la oportunidad de llorar frente a la pantalla después de varios años.
La película empezaba a las 19:30. Uno aparca lejos y llega a la cola de la taquilla a falta de diez minutos y reconoce que es imposible que se siente a tiempo, incluso que ni se siente en una butaca. Hasta que aparece por entre la gente de la cola una pareja de señoras muy solícitas que ofrecen una entrada para la película en cuestión (al parecer se habían equivocado al sacarlas de un cajero). Toda una cabriola del Destino para que un servidor, aún dolorido por los roces de la vida, pudiera disfrutar de una lloriquera como Dios manda. Gracias a quien corresponda.

Yo confieso

2008-08-12T07:57:00.000-07:00

Tal vez esta entrada debería empezar con aquella letanía de ...sin pecado concebida... porque me voy a confesar. Si. Lo cierto es que no me queda más remedio. El otro día fui a la capital y dediqué todo mi tiempo en ella a buscar libros y discos en una tienda con siglas innombrables. Y en ese momento me dí cuenta, más que en otros lugares, que tengo un vicio, o algo así. Estaba paseando por entre los pasillos de los libros de bolsillo y de ensayo cuando pasé, sin querer, lo juro, por delante del mostrador donde se atienden consultan y se reciben los pedidos. Entonces, como si jna fuerza de la Naturleza penetrara en mí, me quedé parado mirando las grandes cajas verdes de libros recien llegados esperando a que alguien los cogiera y los colocara en su lugar concreto. Y fue entonces cuando pensé: Quién fuera dependiente para poder organizar todos esos libros. De verdad tuve envidia de los encargados de la sección y me di cuenta, también, de que ME ENCANTA TENER UN LIBRO EN LAS MANOS. Es algo que no puedo evitar. Disfruto con las ediciones, con las páginas, con las portadas, su peso, su olor... Puede que asuste pero es la verdad, soy un fetichista de los libros. Desde luego que el contenido es importante pero la forma en este caso es fundamental para mí. Por eso he ordenado dos veces la librería de mi casa natal. Me encanta volver a ver esos libros que me han acompañado durante mi vida, como esos viejos amigos que se reencuentran después de cierto tiempo. En fin, que me puedo pasar horas y horas en una librería mirando, cogiendo libros y luego comprando alguno de ellos para convertirlos en una parte de mí. Saludos fetichistas. Jöel.

A bailar¡

2008-08-12T07:51:00.000-07:00

ARTIUM organiza un taller de danza contemporánea titulado La realidad del movimiento emergente a cargo de Meritxell Barberá e Inmaculada García, de la compañía valenciana Taiat Dansa y que se desarrollará entre el 5 y el 7 de septiembre. Precio: 24 € (12 € miembros asociados de ARTIUM y estudiantes acreditados). Inscripciones: enviar una carta de motivación en la que figure además un breve CV antes del 3 de septiembre a info@taiatdansa.com y a credondo@artium.org. Las coreógrafas de la compañía valenciana Taiat apuestan por la investigación continua de la escena contemporánea y sus espacios para el desarrollo. Su trabajo se centra en el planteamiento teórico, físico y técnico del discurso actual del movimiento en danza, al tiempo que incorpora otras disciplinas como las artes marciales. En este taller se trabajará de manera individual y por parejas para desarrollar los conceptos de espacio, tiempo y “movimiento emergente”. Con esta práctica se expresarán los aspectos más primitivos e instintivos del cuerpo. Imparten el taller de tres días Meritxell Barberá e Inmaculada García. Taiat busca además bailarines para su nueva creación de 2009. Este taller será un punto de encuentro para profesionales y nuevos bailarines. Saludos danzarines. Jöel.

Pintando el otoño

2008-08-08T07:12:00.000-07:00

Las galerías bilbaínas Garabat y SC Gallery hacen coincidir las inauguraciones de sus nuevas exposiciones el viernes 5 de septiembre con la actuación de los dj´s Jabi H. y Sey dentro de sus Idiomatic Sessions.
A las 20 h. Sey pinchará en Garabat y a las 21 h. la sesión se trasladará hasta SC Gallery donde estará a los platos Jabi H. presentando las pinturas de Lahe, artista urbana sevillana.
Garabat comienza el nuevo curso con la exposición "Giants" del ilustrador finlandés afincado en Barcelona, Pietari Posti, que permanecerá desde el día 5 de septiembre hasta el 8 de octubre. Se expondrán 10 obras de esta serie que forma parte de un proyecto personal en curso y en el cual Pietari contrapone las formas geométricas de la ciudad con las suaves figuras animales que adquieren, gracias a su tamaño gigántesco, el aspecto de monstruos de apariencia entre tierna y amenazadora. Todo ello con las habituales lineas y colores que caracterizan el trabajo de este ilustrador que ha encontrado ya un estilo propio por el cual le reclaman de algunas de las publicaciones internacionales más prestigiosas como The New York Times, The Guardian y Time Out, entre otras.
Pietari Posti trabaja tanto para revistas como publicidad, producto, editorial y periódicos. Su trabajo ha sido seleccionado por algunos de los anuarios más importantes en el ámbito de la ilustración como 3x3 Professional Illustration, PRINT Magazine European Design y American Illustration 27.

Bajo el titulo Mi Mundo Mutante, Lahe (Sevilla 1978) presenta su primera exposición en Bilbao que permanecerá desde el día 5 de Septiembre hasta el 31 de octubre. A través de una instalación basada en pinturas de pequeño y gran formato, la artista desvelara su personal mundo mutante, mezcla de realidad e imaginación , donde conviven personajes cuya identidad se define por los rasgos y el estilo de vida de esta artista urbana multidisciplinar.
Su mundo particular es el tema predominante en toda la pintura de lahe. Imágenes en las que abunda un cierto carácter de irrealidad que bien podríamos identificar con lo onírico , pueden ser clasificadas como surrealistas incluso de alucinaciones. En muchas de sus obras plantea una visión apocalíptica donde se mezclan la vida humana con la sublimidad de sus personajes mutantes. Creando espacios donde deambulan distintos seres con sus propios contenidos.
Lahe proviene de la escuela Sevillana de los noventa, escritora de graffiti desde sus comienzos, su afán por conocer otras expresiones artísticas le hace estudiar otras técnicas y soportes, como la Ilustración o el diseño grafico, licenciada en bellas artes, especialidad de grabado y diseño , Sevilla. Ha trabajado para Whisky dyc, Cava Freixenet, Boa,etc. Ha recorrido multitud de ciudades ofreciendo sus trabajos, tanto en galerias como en festivales de arte urbano ( Urban art, Cultura Urbana, Polinza Universidad Valencia…) Espacios expositivos, como la Bienal Jóvenes creadores del Mediterráneo. Feria de Levante, Bari Italia, PUNPUNI+Takashi Murakami Zaragoza, Montanagallery Valencia.

Tercera sesión: Cine musical

2008-08-07T10:41:00.000-07:00

No, no os vayáis...sé que no es el género más agradecido o el mas masivo pero el bouquet que traigo aquí dará una imagen más moderna e interesante del musical. Otro día me entregaré total y absolutamente a la nostalgia y rescataré los musicales clásicos. Pero por no hacer que salgáis todos en estampida, os propongo un terna de películas que han utilizado el géne ro musical pero que han intentado darle una vuelta de tuerca. Espero que os gusten. Ya sabéis que espero vuestras recomendaciones para enriquecer el programa.
All that jazz! (Bob Fosse, 1979). Es una película de carácter semiautobiográfico dirigida en 1979 por Bob Fosse. El guión fue escrito por Robert Alan Aurthur y fue nominada a diferentes premios de la Academia (Oscar), de los cuales ganó finalmente el Oscar a la mejor dirección artística. Fue nominada en las categorías: mejor dirección, mejor vestuario y mejor montaje. Se trata de un musical no convencional que, a través de la historia de un implacable coreógrafo, cuya exigencia llega hasta la extenuación, retrata la dureza, el esplendor y decadencia de la gente que trabaja en el mundo del espectáculo. Para muchos el triunfo les niega la posibilidad de otros afectos. Una película que retrata la otra cara del show, lo que ocurre entre bastidores.
Moulin Rouge (Baz Luhrman, 2001). es una película musical de gran éxito, dirigida por Baz Luhrmann en 2001 que supuso una nueva visión del género musical en el cine y un hito en las carreras de Nicole Kidman y Ewan McGregor. El filme suscitó reacciones encontradas. Como en el caso de Gladiator de Ridley Scott, se afirmó que Moulin Rouge! recuperaba un género cinematográfico pasado de moda (en este caso, el cine musical) ofreciendo una visión atípica, visualmente apabullante y de éxito comercial.
Across the universe (Julie Taymor, 2007). es un musical del 2007 dirigido por Julie Taymor y escrito por Dick Clement y Ian La Frenais. El guión esta basado en una historia original creada por Taymor, Clement y La Frenais la cual incorpora 34 composiciones escritas por los miembros de The Beatles. Dentro del filme hay apariciones especiales tales como Bono como el Dr. Robert (un shaman contracultural), Eddie Izzard como el Sr. Kite (un presentador de circo), Joe Cocker como tres personajes de la calle y Salma Hayek que aparece (a través de efectos visuales) como cinco enfermeras.
Creo que es un progrma la mar de entretenido. Saludos coreografiados. Jöel.

Tirando del hilo...Russian Red

2008-08-07T10:05:00.000-07:00

Con el destello del último fosfeno centelleando en mis pupilas, sigo investigando en esta joyita en forma de anuncio y descubro que la música que redondea el spot es de un grupo llamado Russian Red. Sigo tirando del hilo y vuelvo a descubrir, valga la paradoja, que se trata de una chica de veintipocos años, madrileña y que según su dni se llama Lourdes Hernández. Su primer trabajo se titula I love your glasses y es realmente increíble. Asegura que cantar en inglés y llamarse Lourdes Hernandez no le parecia el mejor reclamo. Así que optó por mirar la tapa de su pintalabios y allí encontró su nombre artístico. Esta mujer de aspecto frágil y de voz tan sólida como quebradiza ha provocado un alud de aire fesco en esto de la música patria y tanto su voz, como la producción como las letras de sus canciones aportan cosas nuevas. Si os gusta la canadiense Feist, Russian Red os va a molar de verdad. Y si no habéis oído hablar ni de Russian Red ni de Feist, os aconsejo que os aferréis a ellas (metafóricamente hablando) con todas vuestras fuerzas. Lo que es curioso es que no supe de ella, de Russian Red digo, por el anuncio sino que llegó a mis oídos a través de Radio 3 y su programa Disco Grande. Esas perlas que te pierdes si escuchasradios habladas o radio fórmulas fallidas. Pues eso, que es caviar del bueno. De momento no se acerca a Euskadi y alrededores pero tiene una mini gira por Galicia en Agosto, igual os pilla a mano. Y destaca un concierto sobre el resto. El 30 de octubre tocará en La Riviera de Madrid junto a Tulsa y Marlango. Un verdadero conciertazo con tres de las voces femeninas más pellizcantes del momento. Envidia de lo más insana. Saludos escritos en un espejos con un pintalabios. Jöel.

Tercer fosfeno

2008-08-07T09:50:00.000-07:00

Aunque parezca mentira el siguiente fosfeno que meto en mi cajita surge de la televisión, y de su alimento más feroz la publicidad. En este caso es un erdadero soplo de aire fresco en el mar de vulgaridad por el navega eso que han quedado en llamar televisión. Se trata de un spot para Haagen Dazs...seguro que lo habéis visto..."quiero un helado sabor no quiero hablar con nadie...". Bueno, pinchad aquí y disfrutad cuantas veces queráis. El anuncio es de Nico Méndez para los argentinos de VixCreative. El resultado es asombroso. Ha conseguido crear y contar una historia en pocos segundos y además transmite la idea del helado de una manera sencilla, sutil y realmente creativa. Creación y Marketing unidos de la mano en el mejor sentido posible. Y conseguir cazar el anuncio, o mejor, que te cace él a tí, es un auténtico gustazo. Un pellizco del bueno. Saludos Sabrosos. Jöel.

Todo depende del punto de vista

2008-08-06T14:21:00.000-07:00

La presente edición del ciclo de cine de verano del CCCB, Gandules 08 , explora la interculturalidad a partir de un principio cinematográfico esencial: el punto de vista. Llevándonos a París, Australia, Senegal, Japón, la Antártida , Nueva York, Ámsterdam o Barcelona, zonas fronterizas, barrios multiétnicos, lugares de encuentro o de conflicto entre culturas, alterna filmes de europeos, americanos, árabes o africanos: veremos cómo los cineastas mezclan géneros, estilos y tradiciones artísticas, y el cine se desplaza de una cultura a otra, confronta puntos de vista y descubre convivencias. Este año Gandules amplía su proyecto y además de la proyección de filmes de cineastas reconocidos internacionalmente como Rainer W. Fassbinder, Alain Resnais, Martin Scorsese o Werner Herzog (y su film Encounters at the end of the world , estreno en España) se convierte también en un espacio de creación invitando a cuatro cineastas a que filmen un cortometraje en diálogo con la programación: Andrés Duque, Isaki Lacuesta, Óscar Pérez y Lope Serrano. Es una pena que ahora mismo Barcelona esté más lejos de lo habitual para este humilde apuntador. Saludos mediterraneos. Jöel.

Segundo fosfeno

2008-08-05T15:04:00.000-07:00

¿Son las mujeres mágicas?

Más sobre Pagafantas

2008-08-05T14:48:00.000-07:00

El pasado sábado finalizó el rodaje en Bilbao del primer largometraje de Borja Cobeaga, "Pagafantas", según han informado hoy en un comunicado los productores del filme.El rodaje se ha realizado sin ningún tipo de incidentes ni retrasos, "cumpliéndose los planes previstos" para la película, cuyas localizaciones íntegras han tenido lugar en Bilbao."Pagafantas" es el debut en el largometraje del donostiarra Borja Cobeaga, autor de cortometrajes como "La Primera vez", por el que fue nominado al Goya, o "Éramos pocos", por el que lo fue para los Oscar en 2007.Según palabras del propio director "Pagafantas" es la historia del "pringado pegado a la chica guapa, que no tiene ninguna posibilidad de ligársela pero que está acechando por si cae algo".La película, cuyo título "esconde un fenómeno de toda la vida", es una comedia romántica protagonizada por el actor vasco Gorka Otxoa, conocido por actuar en diversos programas y series de televisión como "Cuestión de Sexo" (del canal Cuatro) donde encarna el papel de Gonzalo, el eterno alumno de autoescuela.La protagonista es la actriz argentina y también compañera de reparto de Otxoa en la citada serie del canal Cuatro, Sabrina Garciarena.Completan el elenco veteranos actores y actrices consagrados como Oscar Ladoire, Kitti Manver y María Asquerino, quienes dan vida a los familiares del protagonista. Que las ganas aumentan de ver una película de este siglo rodada en Bilbao y más si es una ópera prima. Veremos. Saludos expectantes.

En torno al entorno

2008-08-05T14:45:00.000-07:00

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición Entornos próximos 2008, (Sala Este Baja, desde el 3 de julio hasta el 14 de septiembre), una muestra colectiva de ocho jóvenes artistas vinculados al País Vasco con la que el centro-museo reproduce una instantánea, de entre las muchas posibles, sobre la creación joven en su contexto geográfico. Los ocho artistas que completan el catálogo, Elena Aitzkoa Reinoso, Taxio Ardanaz, David Cívico, June Crespo, Ismael Iglesias, David Martínez, Alain M. Urrutia y Zigor Urrutia, han sido seleccionados a partir de una base de datos con más de un centenar de nombres por los comisarios de la muestra, el coordinador de la Colección Permanente de ARTIUM, Daniel Eguskiza, y el colectivo RMS La Asociación. Aunque como toda ex! posición colectiva generacional Entornos próximos 2008 presenta una selección de artistas y obras heterogéneos, especialmente en cuanto a soportes e intereses se refiere, la muestra adquiere una cierta unidad por el carácter de instalación con que los artistas han dotado al montaje de sus respectivas obras. Entornos próximos 2008 es una producción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) enmarcada en ProgrAmárica, dentro del programa de seguimiento de nuevas propuestas y artistas que realiza el centro-museo. Pues eso, para investigar lo que tenemos más cerca en esto del Arte o lo que sea. Saludos cercanos. Jöel.

El narcocorrido llega a Bilbao

2008-08-04T15:08:00.000-07:00

Los mexicanos, Los Tigres del Norte, comienzan una gira por todo el estado el próximo 13 de agosto con motivo de la presentación del nuevo disco que sale mañana a la venta, que les llevará por 8 ciudades entre las que se encuentra Donosti ( ROCKSTAR DONOSTI) el próximo 21 de agosto y Bilbao el 22 (ROCKSTAR LIVE-BARAKALDO). Las entradas para el concierto de Bilbao y Donosti se podrán adquirir a través de los puntos de venta habituales de la red Tick Tack Ticket, BBK y Kutxa. El precio de las entradas será de 22 más gastos de distribución venta anticipada. 25 JOYAS es el disco recopilatorio del grupo de rancheras más importante del panorama Latinoamericano, Los Tigres del Norte. Con más de 40 años de éxito y más de 30 discos a sus espaldas ahora nos llega 25 JOYAS , un CD + DVD con sus 25 mejores canciones y videoclips entre las que se encuentran “Regalo caro”, “Le compré la muerte a mi hijo”, “En qué fallé”, “Señor Locutor”, “Me haces falta”, “El celular”, o “Cuestión olvidada”, entre otras.

Con una trayectoria de más de tres décadas, más de 500 canciones editadas, ventas millonarias, extensas giras a través de Estados Unidos, México, América Latina, Europa y Asia, han hecho de Los Tigres del Norte unas verdaderas leyendas internacionales que han marcado a múltiples públicos de diversas generaciones. La formación creada en 1968, se hizo suya la música norteña (música regional mexicana surgida en el norte de México) con sus raíces de polka, mezclándola con verdaderas historias de injusticia social y noticias a manera de “modernos juglares”. La lírica de sus canciones, fluctúa entro lo romántico y el “corrido” (historias con moraleja de generación espontánea), y han dado paso a un nuevo género musical que ha sido denominado como “narcocorrido”, debido a que narran vivencias de miembros de bandas del narcotráfico que operan en México. A lo largo de su larga trayectoria Los Tigres del Norte han recogido múltiples premios GRAMMY. El álbum “Detalles y emociones” obtuvo un GRAMMY tradicional este 2008, “Historias Que Contar” logró obtener el ‘Latin’ GRAMMY en el 2006 y GRAMMY tradicional en el 2007. Logrando aumentar a un total de seis codiciadas preseas, los otras Latin GRAMMY (2005) por su álbum “Pacto De Sangre” y “Herencia De Familia” (2000) y el GRAMMY tradicional en 1987 con su álbum “Gracias! América Sin Fronteras”. Los Tigres del Norte está formado por Jorge Hernández (primera voz y dirección del grupo), Hernán Hernández (voz y bajo eléctrico), Eduardo Hernández (acordeón, saxofón, bajo sexto y voz), Luís Hernández (bajo sexto y voz) y Oscar Lara (batería).

Un fosfeno: Bailar por el mundo

2008-08-04T14:33:00.000-07:00

Una buena amiga de este vuestro blog, ha remitido lo que se ha convertido casi sin querer en el primer fosfeno de culturaconjota. Y sin que sirva de precedente, se trata de un vídeo ya que en este caso es la mejor manera de sentir el pellizco de este fosfeno. Se trata de un vídeo titulado ¿Dónde coño está Matt? y resume en pocos minutos las periècias por todo el mundo de Matt Harding un muchacho que se dedica a bailar, de una manera peculiar todo hay que decirlo, en cualquier punto del planeta. Pero lo mejor de todo, bajo mi punto de vista, es la cantidad de gente que se le une. La mezcla es un vídeo que como tituló la remitente en su correo, es Vida¡. Este es el enlace. Que ustedes lo bailen bien. Saudos bailongos. Jöel.

Nuevo mes, nueva sección: Los fosfenos

2008-08-01T08:21:00.000-07:00

Acabo de administrar una nueva dosis de nuestra cinematema y como empezamos mes vamos a poner en marcha una nueva sección dispuesta a sugerir y sorprender, estimular y provocar. Lleva por título Fosfenos. Según la Real Academia, Fosfeno es "un fenómeno entóptico, caracterizado por la sensación de ver manchas luminosas, causada por la estimulación mecánica, eléctrica o magnética de la retina o corteza visual. Un ejemplo de fosfeno son los patrones luminosos que se ven al frotar los párpados con bastante presión". Tomando como premisa estos puntos luminosos que aparecen y desaparecen pero que nos dejan huella de una u otra manera. Por eso, a partir de este mes, iremos, vosotros y yo, alimentando esta sección de fosfenos que nos hayan impactado fugazmente. Una fotografía, una canción caída de la radio, una muujer bonita paseando por la calle, una frase escurrida desde el inconsciente... Algo rápido fugaz pero intenso, muy intenso. Pues eso, ánimo y atrapemos fosfenos juntos¡. Saludos relampagueantes. Jöel.

Segunda sesión: Peter Weir

2008-07-31T13:54:00.000-07:00

He estado durante esta semana pensando en esta segunda sesion de la cinematema y estaba casi convencido de hacer un nuevo programa sobre el verano, que al final hare, pero el otro dia vi terminar, porque ya la habia visto, Master and Commander, y di un vuelco en mi decision y aqui esta el resultado: un programa triple sobre Peter Weir. El director australiano es uno de esos que no destacan pero que despues de unos años han realizado una carrera mas que interesante. Yo le ubicaria entre ciineatas como Robert Benton o Sidney Pollack. Pelicula a pelicula se nota que todas tienen una misma fibra optica. Lo malo de estas peliculas es que las hemos visto bastante y lo bueno es que nunca te cansas de hacerlo. Por eso vamos a programar tres peliculas pero con varias propina. Y lo magnanimo de la oferta responde a que Peter Weir No es un cineasta prolifico y en una sentada, o en dos, se ve la perspectiva del australiano.
Gallipolli. Se trata de la primera pelicla que le situa dentro del panorama cinematgrafico mundial, despues de ser conocido en Australia. Y precisamente lo hace con un episodio negro en la historia de Australia, la Batalla de Gallipoli. Un Mel Gibson, estrella emergente, en completo estado de gracia y un gran pulso dramatico hacen que esta eli sea una marca de la casa Weir, interesante, entretenida y tecnicamente de gran calidad.
Sin miedo a la vida (fearless). No entra dentro de su poker de peliculas pero gracias a un Jeff Bridges increíble, esta cinta se convierte en otro gran atractivo para disfrutar en la supertele de plasma de casa. Y la premisa: un hombre le cambia la personalidad cuando salva milagrosamente la vida en un accidente aereo.
Master and Comander.De momento es la última pelicula del australiano y también de momento, es su total consagracion como director ya que con esta película condensa lo mejor de su cne que ha ido mostrando gota a gota en sus diferentes filmes. A saber: Entretenido y por lo tanto comercial, guiones con "chicha" y una calidad técnica envidiable. Aparentemente , esta historia no cuenta nada, ya que entra en el barco que dirige Russell Crowe, suceden varias cosas y cuando van a ocurrir otras mas decide salir del barco y concluye la pelicula.Es de una maestría envidiable y disfrutas de la aventura como un autentico enano y con unas ganas enormes de que el Capitán Jack Aubrey te de ordenes...en fin una gozada.

Y si algunas, o todas, de estas pelis las hemos visto podemos seguir o empezar con El año que vivimos peligrosamente, Unico Testigo, El club de los poetas muertos, Matrimonio de conveniencia y el Show de Truman. Yo creo que con esto hay para disfrutar desde casa y para que los amigos y familiares te echen de menos. Saludos de las antípodas. Jöel.

Brassaï porque sí

2008-07-28T14:58:00.000-07:00

A falta de una agenda repleta de actos estimulantes, tiro de recursos propios para sotar al eter de la red de redes a un fotógrafo que va más allá de la vanguardia de los primeros años del siglo XX. Brassaï es un artista moderno en el amplio sentido de la palabra. Es conocido, sobre todo, por sus instantáneas únicas del atractivo París de nuit. Pero más allá de eso, que ralmente tiene un valor incalculbale, el paso del tiempo ha convertido a este húngaro a un artista moderno. Moderno, y perdón por la redundancia, porque sus imágenes se enriquecen con el tiempo. No sólo son vanguardistas, algo relevante por sí mismo, sino que dan un paso más y parecen disparadas hace escasos años.

Y lo bueno es que se atrevió con todo. Desde el París más bajo y oscuro, al que supo sacar todo el jugo posible sin ser escabroso, hasta fotografías realizadas a dibujos instintivos realizados sobre las paredes escondidas de su ciudad adoptiva. En uno de esos casos, Brassaï tuvo la genial idea de conservar una foto de 1935 y volver a ese lugar die años después.
El resultado es un asombroso retrato del paso del tiempo sin más intervención que mirar a su alrededor más de una vez. Sólo con ese gesto Brassaï ya da cuenta de su extraordinaria visión artística. Para abrir un poco más l espectro de su capacidad, prefiero dejar sitio a algunsa de sus fotografías y guardar silencio. Si alguien tiene interés puede consultar este blog . Hay libros editados aquí y aquí.

Reflejos de otra realidad

2008-07-25T13:51:00.000-07:00

Uno nunca se deja de sorprender (y mira que eso es difícil) de las cosas que no conoce. Hay quien dice que es cierto que no hay nada nuevo bajo el sol pero hay tantas cosas que desconocemos que siempre habrá algo nuevo para cada uno de nosotros. Bueno, pues eso me pasó el otro día, cuando estaba buscando alguna foto interesante para la Cinematema. Y hete aquí que encuentro este enlace. Se trata de un album de fotos de un fotógrafo aficionado (o eso creo) americano que dedica a esos letreros de los cines yanquis tan característicos. Y la verdad es que ofrece un fresco de una zona del mundo que nos es muy lejana y muy cercana a la vez. No sé, que me pareció interesante compartirlo con todos vosotros. Da una rara sensación de que el mundo se mueve a pesar de uno mismo. Y si uno es curioso puede seguir buceando en este mundo de neón y cines americanos. Saludos billantes y de película. Jöel.

Otra reivindicación: Manu Leguineche

2008-07-24T14:27:00.000-07:00

No sé si es demasiado dos reivindicaciones en menos de una semana pero no me queda otra. Hace unos días, haciendo una entrevista al bueno de Kepa Junkera, el de Rekalde contestaba con generosidad a un test de esos que se llaman Proust, de respuesta rápida y sobre gustos vaya. Cuando llegamos a su libro favorito me dijo tajante: "me estoy leyendo todos los de Manu Leguineche; tiene un pluma espectacular". Ese comentario me encendió la bombilla de joven periodista, cuando cogí por primera vez "el camino más corto", y sentí la admiración sorda que siento por un periodista de una generación muy diferente pero que jamás ha hecho brecha de esa diferencia. Además, ayer se entregaron los premios ilustres de Bizkaia y cómo no, Leguineche es uno de ellos. Por eso, quiero reivindicar su figura, su verbo brillante y su pluma que esconde esa humildad de muchacho de Arrazua. Ahora, en su rincón de La Alcarria, se prodiga poco pero nos queda su literatura y el consuelo de que está donde quiere estar y descansar. Es un honor tener la misma profesión que Manu Leguineche y ser del mismo equipo. Un abrazo alcarreño y rojiblanco. Jöel.

disparos clandestinos

2008-07-23T11:43:00.000-07:00

Hoy me ha dado por revisar los enlaces que tengo en mi libreta y visitando el txoko de Saioa Etxeberria me he encontrado con esta foto titulada el andén de enfrente dentro de una galería llamada encontrados metropolitanos que según su creadora no son más que "fotos de móvil tiradas desde ángulos invisibles a personas anónimas". Algunas son realmente evocadoras. Subo hasta esta superficie esta galería porque un servidor ha intentado muchas veces, la mayoría sin éxito, disparar mi móvil a traición a personas o cosas dentro del metro. Entonces con envidia sana y complicidad a raudales te digo, Saioa, Enhorabuena valiente con buen pulso¡¡¡...Saludos suburbanos. Jöel.

En busca del libro perfecto

2008-07-23T11:24:00.000-07:00

Buceando por la red, contento y desnudo como diría Silvio, me topé con un blog llamado escritora desesperada. Y más allá de los quebraderos de cabeza de su autora por llegar a algo en esto de las letras impresas o, al menos, publicadas, ha puesto en marcha este mes un proyecto llamado el juego del libro perfecto. La mecánica es sencilla: tan solo hay que responder a cinco sencillas preguntas para que la traviesa que está al otro lado recoja las respuestas dejadas en un comentario y las escudriñe de tal manera que en pocos días tengas en tu correo un mensaje con el título del libro perfecto para tí. Una idea brillante y de una ejecución limpia e interesante. De momento yo me encuentro en pleno proceso del concuro esperando el veredicto final. También ayuda cualquier dato que se aporte de más sobre tu personalidad pero no es obligatorio. De momento nadie se ha quejado de sus recomendaciones. Veremos si acierta con mi personalidad. Sea como fuere, lo cierto es que ya con la iniciativa en marcha, se merece un aplauso bien grande y un abrazo gordo y mullido. Saludos perfectos. Jöel.

Una de música: Amor de Tokyo

2008-07-23T10:47:00.000-07:00

Hoy propongo una pildorita de nueva y buena música. Se llama 'Amor de Tokyo'. Y tras este popero y sugerente álias se esconde Roberto Urzaiz, un navarro que ha ganado el primer concurso de maquetas Demostrack que organiza el diario Deia. En su web tenéis una demostración, valga la redundancia, con unas canciones muy interesantes en las que utiliza estructuras conocidas pero gracias a las letras y los arreglos suenan a algo distinto. Su imagen también invita a conocer su mundo más a fondo.No sé porqué me recuerda Xoel López, aunque no coincidan mucho musicalmente pero el estilo y la necesidad de realizar un proyecto musical más allá de ser un fulano con la guitarrita les hace coincidir. Y eso mola. Saludos amateurs. Jöel.

La cinematema: Primera sesión

2008-07-22T15:37:00.000-07:00

El verano.

Verano del 42

Una película deliciosa sobre el despertar al sexo y al amor del maestro Robert Mulligan y de la increíble Jennifer O´neill. Una buena excusa para degustar con las persianas a medio bajar con la música de Michel Legrand de fondo. Una delicia para el estreno.

Las bicicletas son para el verano

No deja de ser otro despertar (la del zangolotino del cine español) pero con un trasfondo diferente pero no menos atractivo. Grande Agustín González y gran cine español de Jaime Chávarri.

Vacaciones en Roma

Y para acabar como dios o Billy Wilder manda, nada mejor que un viajecito en vespa con Adrey Hepburn y Gregory Peck, aunque este último no importa demasiado. Deliciosa, eso creo que ya lo he dicho pero es cierto, y preciosa película. ¿Es o no es un princesa?.

Bueno, que las disfrutéis con salud. Hasta la próxima sesión de la Cinematema.

Se abre la cinematema

2008-07-22T13:40:00.000-07:00

Hay quien dijo alguna vez que era un asiduo de los cines porque en verano era el mejor sitio para no pasar calor. Bueno pues con esa idea se abre en este humilde blog La Cinematema. Sí, sí, no me he equivocado. Con eme. La cinematema quiere proponer en cada entrada un programa temático de, al menos, tres películas lo más variado entre ellas con el objetivo último de que los curiosos que entren aporten sus ideas. Y si así conseguimos que alguien pase una tórrida tarde de verano viendo buen cine en la penumbra de su casa pues mejor que mejor. Espero que se llene el aforo de esta cinematema...estáis invitados...

Arte reparador: Hui-Chu Ying

2008-07-21T01:33:00.000-07:00

El ilustre colegio de abogados de Bizkaia inaugura este miércoles una exposición de la artista taiwanesa Hui-Chu Ying. Realiza instalaciones y carteles a partir de la idea de paz como elemento reparador de todos los desastres que nos rodean y que han azotado su civilización durante años. Afincada en Ohio, donde da clases en la Universidad de Akron, regresa a España después de su última exposición individual en Mallorca en 2006. Ya había visitado Madrid y Barcelona en 2004 y 2002 pero siempre dentro de una muestra colectiva. Eso sí, es la primera ez que llega a Euskadi.En su página web asegura que "lo mejor de ser artista es que te permite descubrir, examinar y responder todas las experiencias vitales".

Partiendo de la idea de la búsqueda de consuelo y orientación en esos referentes universales que son los libros santos o los lugares de culto y meditación, Hui-Chu Ying formula una particular síntesis visual de las tradiciones religiosas, estéticas y culturales de Oriente y Occidente. Mediante diversas técnicas de reproducción sobre papel, reproduce con afortunada simplicidad la atmósfera aurática del arte religioso tradicional occidental en un gran mural dorado que recuerda la función iluminadora de los antiguos retablos góticos. Sobre este conjunto, aparecen serigrafiados textos originales extraídos de diversos libros religiosos (hebreos de la Torah, chinos de sutras budistas y españoles de la Biblia) y los contornos de una composición que evoca la imagen de un jardín zen japonés. Una instalación con barcas colgantes de papel grabado con manos que aportan ayuda y un mural donde insertar mensajes personales a cambio de un fragmento firmado por la artista, enfatizan la importancia del individuo y de esa plegaria común que abriga el germen de la paz. Una visión interesante sobre el uso de las experiencias amargas y desoladoras como vehículo para conseguir paz. Saludos serigrafiados. Jöel.

Por alusiones, Jean Vigo

2008-07-20T10:25:00.000-07:00

Hay cosas que a uno le tocan el corazoncito. Y basta que a uno le tocan esas cosas y por estensión su manido corazoncito, he aquí esta entrada. Hace unos días, compartiendo una agradable comida con dos amigos salió a colación diversos gustos personales y cómo se hacen las cosas ahora, si en el siglo pasado lo tenían más fácil que ahora...bueno, el caso es que saqué sobre el mantel de la mesa un título que a mí me parece impresindible para saber lo que es moderno y lo que no y lo que es cine de verdad y no lo es. Debido a que es una película de 1935, en blanco y negro y muy poco conocida, algunas leves pero sonoras carcajadas invadieron el postre. Así es que, por alusiones reivindico a Jean Vigo. Un cineasta con tan sólo cuatro títulos en su filmografía en los 29 años que vivió. Un genio quese olvidó del año en que vivía y se dedicó a hacer cine influido por el mejor eco del cine ruso pero con un sabor inevitablemente francés. Su última película marcaría un antes y un después en el cine y en los espectadores que la ven 70 años después de su estreno.

L´Atalante anticipa las formas, el diálogo, los encuadres y la madurez que iba a tener el cine años, incluso décadas después. Es más, el periplo del barco que da nombre a la película y de su breve tripulación es mas moderna que muchas películas que se hacen y se ven ahora en las salas de cine. Sirva este comentario para poner sobre la mesa un título imprescindible para cinéfilos y amantes de lo verdadero en general. Saludos cinéfilos.Jöel.

Explotar la imaginación: Dinamik(tt)ak

2008-07-20T09:58:00.000-07:00

El pasado lunes 14 de julio comenzo en Arteleku DINAMIK(TT)AK?08, un campo de trabajo sobre creatividad que se desarrollará hasta el viernes 25. Los chicos de Amasté han organizado este sarao para chavalas y chavales inquietos y con ganas de exprimir el magín este verano. Según la información que he recogido, las actividades más interesantes que se van a realizar en este c ampus especial son:
Reporter@s Móviles: un taller de moblogging desarrollado a partir de conceptos comoreportero-ciudadano, la blogosfera e Internet 2.0. Una acción que explora las NTIC’s como entornos participativos en los que cada individuo pueda generar y compartir sus propios contenidos. Impartido por María Ptqk, agitadora de la cultura digital y bloggera acérrima, quien dirige el festival de cultura digital Netlach. Las acciones relacionadas de este taller específico se sucederán durante de todo el campo de trabajo. Los resultados de estas acciones conformarán la crónica personal de los/as participantes, quienes irán alimentando con ellas el blog de DINAMIK(TT)AK’08.

Re-viviendo la ciudad: la ciudad en continuo crecimiento y evolución, y los desperdicios generados por la sociedad actual, son los puntos de partida desde los que se trabajarán en este taller destinado a interactuar con el contexto urbano realizando una intervención pública en un barrio de Donostia como solución a una necesidad identificada en ese barrio concreto. De la mano de Basurama un colectivo de arquitectos preocupados por el equilibrio entre el ser humano y los desperdicios generados por su ritmo de vida.

Euskal munstro berriak: un taller ideado y dirigido por Saioa Olmo de IDEATOMICS en el que, a partir de su proyecto EUSKADI TM, los participantes analizarán la sociedad vasca desde su propia experiencia (temores, fortalezas, futuro, deseos…), generando nuevas mitologías. Saioa Olmo es artista multidisciplinar. Su trabajo en proyectos como Vuelven las Atracciones, Emancipator Bubble, Optikak o Galleteras, profundiza en temas como identidad, género, consumo y otras cuestiones y efectos de la sociedad actual.

SONG SONG, para que tú la bailes: BABA dirigirá este taller en el que los/as participantes realizarán la canción y el vídeo que definan la experiencia vivida en el campo de trabajo.Para ello y partiendo de su propia experiencia formarán un grupo musical con actitud,personalidad y recursos propios. BABA es una banda de electrónica y pop experimentalformada por Yogurinha Borova y Fernando Carvalho. Este taller culminará en un concierto abierto donde tomarán parte los participantes deDINAMIK(TT)AK’08. Será el jueves 24 de julio a las 20:00 horas en Arteleku.

Actividades de convivencia y conocimiento del entorno: excursiones (tanto por la zonade Donostia como a Bilbao) en las que se conocerán diferentes aspectos de la ciudad y de los agentes creativos que viven/trabajan en ellas; participación dentro de las actividades de la ciudad (ej. Jazzaldia); cineclub como actividad nocturna; debates y charlas, presentaciones de artistas y/o creativos, visitas a espacios de trabajo (-Anti Liburudenda, AMASTÉ, Hiri Kolektiboa, La Haceria), excursiones, sesiones de playa. Vamos, que suena muy atractivo...quien pillara unos añitos menos. Saludos universitarios.

Gracias, gracias y...gracias

2008-07-20T05:13:00.000-07:00

Penetro, como me gusta esta palabra, casi a dirario por la ventanita con perilla que se titula escritores vascos y, de repente, me topo con este post. En él se señala una cadena d premios que se otarganentre blogueros con ganas de dar a conocer y reconocer esfuerzos y talentos de blogs vecinos. Ahí que me encuentro cuando el bueno de Alex Oviedo, ¿responsable? de este blog no sólo agradece a quienes le han premiado al esfuerzo personal y al blog brillante sino que, según unas reglas escritas, decide elegir dos blogs para igualmente premiarlos. Y oh, sorpresa (queda pedante, que gran palabra, pero es real) uno de los premiados era este contenedor de post it.

Por supuesto que esta entradaes, sobre todo, para agradecerle a Alex el apoyo que está brindando a esta iniciativa y a un servidor que ya no sabe dónde meterse de tanto mimo y agasajo. Dicho lo cual, decido seguir estas reglas y os propongo algunos premiados con el premio al esfuerzo.

En primer lugar, a Galería garabat, por su constante y denodado esfuerzo por hacer de Bilbao un lugar más atractivo culturalmente y de Bilbao La Vieja de un Soho con txapela y buen gusto. De verdad que merece la pena echar un vistazo por su blog, por su web y, por supuesto, por su tienda. Y todo esto lo hacen poco a poco, línea a línea.

En segundo lugar, quiero reconocer el esfuerzo de un sitio que no es exactamente un blog, pero tampoco es una web al uso, bueno se trata de LostinBilbao. Mitad agenda, mitad programa de televisión,mitad cajón de sastre donde encontrar un plan perfecto para nuestro botxo querido. Y desde luego se merecen este premio por sus ganas por hacer algo diferente, ya que como noticia fresca, más o menos, acaban de estrenar nuevo sitio con un blog y todo Vamos que están que lo tiran.

Creo que está más que suficiente para ser la primera edición de premios blogueros de culturaconjota. A todos, premiados y premiantes, gracias, gracias y...gracias.

Dicen que Banksy es este señor sonriente

2008-07-14T15:59:00.000-07:00

Un periódico británico asegura saber la identidad real del artista callejero y guerrillero Bansky. Dicen que este señor de la foto. de treinta y tantos años. La foto es de hace cuatro años y el artículo, escrito en un inglés elegante y legible, no lo dice de una manera tajante. En cualquier caso, Banksy seguirá siendo un tipo muy brillante que ha hecho parar en medio de la calle a millones de peatones con sus vueltas de tuerca con sólo un dibujo. Asombroso. En su página hay ejemplos espectaculares. Saludos aerosolares. Jöel.

Fotografía microscópica: manda huevos

2008-07-14T15:41:00.000-07:00

La imagen ‘Cuello de botella’, de Unai Silván, ha resultado ganadora del I Concurso de Microfotografía en Biomedicina, organizado por el Servicio de Microscopía Analítica y de Alta Resolución en Biomedicina, perteneciente a los Servicios Generales de Investigación (SGIker) de la UPV/EHU. Al concurso, cuyo objetivo es divulgar los resultados desarrollados en la UPV/EHU dentro del campo de la microscopía óptica y electrónica en Biomedicina, se han presentado 72 imágenes, procedentes de 14 departamentos de la UPV/EHU y centros de investigación.
El jurado destacó el impacto visual, la dificultad técnica y la relevancia del resultado mostrado en la imagen ganadora. Tomada mediante microscopía electrónica de barrido, muestra el interior de la trama de sinuosos conductos que conforman el testículo de un ratón. El autor, Unai Silván, ha realizado recientemente el doctorado en el Departamento de Biología Celular e Histología de la UPV/EHU.
El segundo y tercer premio han sido concedidos, respectivamente, a Nagore Puente (investigadora del Departamento de Neurociencias) por la imagen sobre el cerebelo de un ratón transgénico titulada ‘Ya es primavera en el cerebelo’ y al doctorando Aitor Laza (Departamento de Biología Vegetal y Ecología) por ‘Quimera de cuatro genomas’. Esta imagen muestra una sección ultrafina de microscopía electrónica de transmisión de una criptomónada, un curioso organismo unicelular dotado de cuatro genomas diferentes.
Las imágenes premiadas, junto con una amplia selección de las fotografías presentadas al concurso, pueden verse aquí. Bueno, como os habeis quedado. Tan bonito y se trata de conductos de testículos de rata, es la leche, que no?. Bueno, saludos microscópicos pero verdaderos. Jöel.

Me encanta Truffaut

2008-07-14T14:54:00.000-07:00

No puedo evitarlo. Tengo la sensación de que me ha robado ideas y sensaciones antes incluso de que un servidor naciera. Su último aguijón es "El amante del amor". Un título tan francés como Triffaut y su alter ego en la película: Bertrand Morane, un mujeriego, soltero, seductor, amante insaciable y totalmente enmorado del amor o, como le dice una de sus conquistas: "Tú no estás enamorado del amor sino de la idea del amor". Es brillante, moderna, con destellos audiovisuales que aún fulguran (el punto de vista del ataúd mirando las piernas de las mujeres no tiene precio). Desde luego es un personaje que se acerca la profundidad de Antoine Doinel. Dan ganas de seguir sabiendo del melancólico y gentil Morane.
Truffaut tiene algo, una fibra óptica que hace que sus historias pasen de ser meros juegos a explorar las entrañas del ser humano en todas sus vertientes. "No me verás nunca; soy la Aurora de las siete de la mañana"; "No se puede hacer el amor de la noche al día; por eso inventaron el trabajo"; "Las piernas de las mujeres son como compases que van de un lado para otro para equilibrar el mundo". Más de un guionista mataría por escribir tan sólo esas dos frases. Y no señalo a nadie. Saludos de parte de Bertrand y de Antoine. Au revoir. Jöel.

Cine recién horneado

2008-07-10T15:59:00.000-07:00

“Pagafantas”, el primer largometraje de Borja Cobeaga, se filma íntegramente en Bilbao gracias al apoyo económico y logístico del AyuntamientoCobeaga es conocido por su nominación al Oscar en la categoría de mejor cortometraje y por su participación como guionista y director de programas como “Vaya semanita”, “Splunge” o “Agitación + IVA”.
“Pagafantas” es una comedia romántica protagonizada Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López, Kiti Manver, Oscar Ladoire, María Asquerino y Michel Brown.
El rodaje se desarrolla durante estas semanas íntegramente en Bilbao durante siete semanas, y el director actualizará un blog en el que desgranará el día a día del rodaje y sus anécdotas.
Cobeaga ha creado el nuevo término Pagafantas para describir “al pringado pegado a la chica guapa, al que no tiene ninguna posibilidad de ligársela pero está acechando por si cae algo”. Toca esperar y que lo que Cobeaga tiene en la cabeza y en un riguroso plan de producción se convierta en una película interesante. Sus trabajos anteriores apuntan cierta agilidad en el guión y en las ideas o gags interesantes, pero a mí me falta algo. Esperemos a este Pagafantas.

Y aprovechando que el Pisuerga pasa por donde pasa, quiero arrimar a este apunte un post it sobre el estreno, por fin, de Los Cronocrímenes, la ópera prima del compañero de generación de Cobeaga, Nacho Vigalondo.Espoleado por su último cortometraje oscarizado salta a la arena del largo con una historia de ciencia ficción. Siempre es bueno que salgan nuevos talentos para agitar un poco el cotarro pero me parece que estamos pagando un poco caro la presenca de la televisión en nuestras vidas. Tanto en la vida de estos directores noveles como en el trabajo que la mayoría de ellos ha desarrollado en ella. Espero que les vaya realmente bien, y deseo que sus películas cuenten algo más que chistes y gags. Y anhelo el día en que Nacho Vigalondo consiga éxito y dinero suficiente como para que no tenga que actuar JAMÁS EN LA VIDA. Saludos hechos de celuloide virgen. Jöel.

Jamaica se escribe con K

2008-07-10T15:38:00.000-07:00

Por cuarto año consecutivo los mejores artistas de reggae pasarán por el escenario del Campo de Fútbol de Larrea en Amorebieta, consolidando la trayectoria del principal festival de reggae del norte de la Península.
Jimmy Cliff, Jah Cure y Ce’Cile son los tres artistas internacionales de esta edición: pasado, presente y futuro de la música jamaicana. Dos de las mejores bandas del panorama reggae estatal, Ras Kuko & The Mad Sensi Band y Green Valley, demostrarán que el caribe no está tan lejos. Y los mejores soundsystems del momento (Wadada Sound, Warrior Vybz, One Blood Sound y los Revolutionary Brothers) conseguirán que durante más de 12h la mejor música reggae no deje de sonar en Amorebieta.
Jimmy Cliff es una leyenda, un clásico, el artista que dio a conocer el reggae en todo el mundo como protagonista del mítico film The Harder They Come. Con una impresionante lista de canciones que forman parte de la historia de la música popular y una banda de 9 músicos excepcionales, su presencia en el Belarreggae 08 ha de calificarse como de auténtico lujo. Tras pasar casi 8 años sin ir de gira y conseguir desde la isla numerosos hits que han dado la vuelta al mundo, Jah Cure es aclamado por el público reggae deseoso de verlo en directo. Su primera actuación en Euskadi se presenta como una oportunidad única para disfrutar de la música de esta superestrella de la música jamaicana. Saludos y paz, mucha paz hermanos. Jöel.

Aprender cine

2008-07-07T11:32:00.000-07:00

Las aulas del Campus de Leioa acogen hasta el día 11 de julio, un taller de cine teórico-práctico en torno al cine de género europeo, que será impartido en el marco de los cursos de verano Bilbao Arte eta Kultura (BAK), organizados por la UPV/EHU. El elenco de profesores que conforma el curso “Taller de cine: realización secuencial genérica de cine. Europa y los géneros” está formado por cineastas de reconocido prestigio como Koldo Serra, Patxi Urkijo, Kepa Sojo, Borja Crespo y Nacho Vigalondo, cineastas que están muy vinculados a la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, ya que cursaron sus estudios universitarios en la misma. El taller ha sido inaugurado por Koldo Serra, uno de los directores vascos con mayor proyección fuera de nuestras fronteras, y el cineasta y profesor de la UPV/EHU Patxi Urkijo, que han dado comienzo a la jornada con una presentación sobre el cine de acción. El curso, que alterna la teoría y la practica, ha superado con creces las expectativas y ha sido uno de los de mayor éxito de participación en la presente edición de los cursos Bilbao Arte eta Kultura. Más de 55 personas se darán cita hasta el 11 de julio en Leioa con el objetivo de estudiar el cine de género europeo y repasar sus principales aportaciones desde los años 60, tanto en el cine fantástico, como en el de acción o comedia. Además, el taller de cine también analizará y estudiará las tendencias en la década de los años 90 y 2000.
A lo largo de los cinco días el alumnado recibirá clases magistrales sobre cine de acción, comedia cinematográfica y cine fantástico, que serán intercaladas con prácticas de campo y tutorías de seguimiento por parte de los profesores. Los alumnos y alumnas se dividirán en grupos de aproximadamente seis personas para hacer sus prácticas y está previsto que el alumnado plantee la resolución de una secuencia mecánica en relación al género elegido, cine fantástico, de acción o comedia. Los trabajos desarrollados por el alumnado durante los cinco días de curso serán visionados el próximo 11 de julio, día en que finalizará el taller de cine. Tras su visionado, alumnos y profesores se sentarán en torno a una mesa redonda abierta en la que harán una evaluación global de los trabajos.

Un botiquin para el alma

2008-07-04T15:45:00.000-07:00

CREEMOS ENTRE TODOS UN BOTIQUÍN DE PRIMEROS AUXILIOS PARA EL ALMA

¿BOB DYLAN PARA OLVIDAR AL C****N DEL JEFE?

¿MARILYN MANSON PARA EL MAL DE AMORES?

¿CHOCOLATE PARA UN PLANTÓN?

¿...?

AYUDADME A COMPLETARLO...

Esto es un apunte escrito en una hoja enviado dentro de una botella a todos vosotros. Jöel.

Una red para los 'titiriteros'

2008-07-04T14:41:00.000-07:00

Esto tan inmenso que es la red de redes (sí, suena pedante) me da la posibilidad de conocer cosas que viene a mí por motivos indirectos. Y una de esas cosas es arteven. Es una red iberoamericana de artistas de muy amplio espectro. Aún estoy investigandoy navegando por ella para ir descubriendo quiénes son, qué hacen y si eso merece la pena. Este apunte quiere ser ir para verbalizar mi desconocimiento por este mundo locual lo hace mucho más atractivo. La otra parte molona de este apunte es que me ha llegado gracias a Saioa Etxebarria, una artista con cosas muy interesantes (la cancioncilla infantil es una potxolada) que me mandó un correo con lo que estoy contando. En fin, que en la red cabe de todo y, a veces, como es este caso es algo bueno. Saludos enredados. Gracias Saioa. Jöel.

El surrealismo llega a youtube (si no había llegado ya)

2008-07-03T10:02:00.000-07:00

El Museo Guggenheim Bilbao ha puesto en marcha un concurso on line de video-creación por medio de este canal Youtube con motivo de la exposición Cosas de Surrealismo. El objetivo es acercar la muestra a los más jóvenes, usuarios habituales de este canal, e invitar, tanto a aficionados como especialistas en vídeo de todo el mundo, a que expresen su propia visión de este movimiento por medio de una pieza audiovisual de duración no superior a cinco minutos ni inferior a 20 segundos. Entre todos los vídeos presentados antes del 14 de agosto, el Museo Guggenheim Bilbao seleccionará los tres mejores que se incluirán en la sección Didaktika de la muestra Cosas del Surrealismo, desde el 21 de agosto hasta el 7 de septiembre. La lista de ganadores será publicada en Youtube y en la página web del Museo el día 18 de agosto. Para participar, los video-creadores, que tendrán que tener más de 18 años, deberán “subir” la pieza surrealista a su cuenta de Youtube y enviar un mensaje haciendo clic en el botón "Send Message" con la dirección donde está alojada. Si la pieza enviada cumple una serie de criterios de selección será incluida en el apartado favoritos y optará a ser expuesta en el Museo.

Por medio del canal Youtube también se podrá acceder a la microsite de experiencia que permitirá el visionado de los vídeos colgados en el canal Youtube, a modo de visor, pero con la peculiaridad de que el usuario podrá alternar entre el modo real y el modo surrealista, en el que la realidad se transforma. Se pueden apreciar referencias a obras y artistas muy conocidos de este movimiento como el huevo que tanto utilizó Salvador Dalí, la Mesa con patas de ave de Meret Oppenheim, lo inquietante del cine Buñuel, etc, presentes en la muestra. Saludos paranoicicríticos. Jöel.

Arte Zirkuitua: y IV. SEYCOLORS

2008-07-03T09:25:00.000-07:00

Seycolors Gallery: Bimbo “Más monstruo que humano”(C/ Cortes 4 Lonja 1ª izq)
Bimbo Artista multidisciplinar comenzó su andadura en el universo de la expresión artística a raíz de su introducción en el mundo del graffiti (activo desde 1990), desde entonces el campo del impacto gráfico lo a llevado a investigar en materias como el diseño gráfico, lomografía o montaje expositivo entre otras.Bimbo en esta exposición nos acerca un universo donde el ser humano es inexistente y su lugar es cubierto por monstruos, de esta forma lo desconocido o diferente se vuelve conocido y familiar. Saludos animados. Jöel.

Arte Zirkuitua. III. Galería Garabat

2008-07-03T09:22:00.000-07:00

Galeria Garabat: Pablo Amargo “Blanco de miradas”(2 de mayo, 19)
PABLO AMARGO (Oviedo 1971) Premio Nacional de Ilustración 2004 (Ministerio de Cultura).
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca comienza su carrera a mediados de los años noventa colaborando en prensa nacional (La Vanguardia, El Exportador, El Mundo), proyectos publicitarios, y muy especialmente realizando ilustraciones para distintas editoriales nacionales e internacionales (Anaya, Ediciones SM, La Joie de Lire (Suiza), Camelia Ediciones (Venezuela), Random House (Inglaterra)…).Le han sido otorgados el Premio Lazarillo de ilustración en 1999, Premio Motiva de Ilustración 2000, 2004, 2005, Premio del Banco del libro de Venezuela 2003. En 2005 es seleccionado para participar en la exposición Ilustrísimos, organizada por el Ministerio de Cultura, para representar a España como país invitado en la Feria Internacional de Bolonia. También ha sido seleccionado en el 2003 en la Feria del Libro de Bolonia y en el 2003 , 2005 y 2007 en la Bienal de Ilustración de Barreiro , Portugal.Recientemente se le ha concedido el Golden Plaque en la Bienal de Ilustración de Bratislava una de las ferias más importantes del mundo.

Arte Zirkuitua: II. D-ESPACIO

2008-07-03T09:20:00.000-07:00

D-Espacio:(2 de mayo, 14)
Este espacio multidisciplinar cuenta ahora mismo con una instalación de Ramón Churruca, el video Arte de Jesus Puello y Oier Etxebarria, las fotografías de Patricia Bobillo & Micara B, la pintura de Fredy ,los grabados de Chulina, los stencils de Iker Aguirre, y el diseño de moda de Jone G. Mañaricua…

Arte Zirkuitua: I. MARZANA

2008-07-03T09:16:00.000-07:00

Espacio Marzana: Alicia Martín (Madrid, 1964)(Muelle Marzana, 5)
Alicia Martín ha utilizado medios como la fotografía, la escultura, la instalación, el dibujo o más recientemente el vídeo. Una de las constantes que caracteriza su obra es la utilización casi obsesiva del libro como materia prima. La metáfora del tiempo, la ocupación del espacio, la relación del arte contemporáneo con la cultura, la memoria bibliográfica como representación física del conocimiento, o la ética como cuestionamiento de todo aquello que se enseña, son algunos de los elementos que configuran su imaginario.

Arte por etapas

2008-07-03T09:10:00.000-07:00

Según cuentan nuestros amigos de Garabat (ahí a la derecha tenéis su enlace), el barrio de Bilbao la Vieja es el lugar elegido por el ayuntamiento de Bilbao para apostar por la creación de una zona en la que se alojen propuestas artísticas de creación y exposición.
Gracias a este apoyo y a la iniciativa de varias galerías se esta creando un distrito artístico en el que los creadores no sólo encuentran un lugar donde trabajar sino que también pueden ver su obra expuesta.
Para llamar la atención sobre este hecho y promocionar el trabajo de las galerías que nos alojamos en el barrio se ha puesto en marcha la iniciativa Arte Zirkuitua. Consiste en establecer un recorrido por todo el barrio de Bilbao La Vieja, desde el muelle de Marzana hasta la calle Cortes, visitando las diferentes galerías que han nacido, algunas recientemente y otras con más historia.
Para que el visitante pueda establecer nexos entre unas y otras se intercambiarán entre las distintas galerías una obra de la exposición que tenga alojada actualmente así como información del artista y la galería invitada. De este modo pretendemos atraer al interesado en arte de un estilo a otro, pudiendo viajar en un pequeño paseo del arte moderno de autores vascos a la expresión del arte urbano pasando por muestras de ilustración, fotografía o video arte.
El primer Bilbao La Vieja Arte Zirkuitua se desarrollará durante el mes de julio y la cita para su inauguración coincidirá con la celebración del próximo sábado de 2 de mayo (5 de julio), una cita mensual con la cultura y la actividad de calle que la asociación 2 de mayo lleva realizando desde octubre del año pasado y en la que Bilbao La Vieja Arte Zirkuitua participará con el concierto en D-Espacio de UM Banda con sonidos de Brasil a partir de las 12. Las galerías que participan en la iniciativa son Espacio Marzana,D-espacio, Galería Garabat y Seycolors Gallery. Como se me acaba la pintura del pincel en este punte veamos lo que podremos ver en cada uno de los cincio refugios de arte estos meses de estío, Saludos sin serlo. Jöel.

Vientos del norte por la gran ciudad

2008-07-01T10:28:00.000-07:00

Este mismo jueves, día 3, el Caixaforum de Madrid acogerá el espectáculo de poesía y música del escritor Kirmen Uribe y los músicos Mikel Urdangarin, Rafa Rueda y Bingen Mendizábal. El grupo se juntó por primera vez para realizar una pequeña gira en diferentes locales de Nueva York en marzo del 2003, ciudad a la que viajaron junto al ilustrador Mikel Valverde. Fruto de aquella experiencia publicaron el CD-Libro titulado Zaharregia, txikiegia agian (Una manera de mirar) y el realizador de cine Arkaitz Basterra dirigió un documental denominado Agian.Maybe que se presentó en el Festival de Cine De San Sebastián del 2006. Después de pasar por Alemania e Irlanda, actuarán en el Caixaforum de Madrid el día 3 y en el de Barcelona el 23 de julio. Kirmen Uribe participó en febrero en la ceremonia inaugural del Caixaforum Madrid en una lectura poética junto a poetas del máximo nivel como Francisco Brines, Luis García Montero, Chantall Maillard, Olvido García Valdés, Carlos Marzal o Luisa Castro. Un combo perfecto para disfrutar de múscia y poesía, que sólo en ocasiones es lo mismo. Y esta es una de ellas. Saludos líricos y mesetarios. Jöel.

El arte a partir del gusto

2008-07-01T10:16:00.000-07:00

El Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo-Artium ha organizado para el próximo viernes y sábado con motivo de la exposición "Power Food" varias sesiones de "Gustorama", una actividad en la que se combina el placer del cine con el de la gastronomía.Los participantes en esta actividad van a ser invitados a contemplar un montaje cinematográfico y a sincronizar su visionado con la degustación, que en unos casos consistirá en paladear y en otros en oler, de una serie de productos naturales y alimenticios.La experiencia, inspirada en el "olorama" creado en la década de 1980 por John Waters para su película Polyester, está relacionada con la exposición "Power Food", de Miralda Food Cultura, que se puede contemplar en Artium hasta el 2 de noviembre, y al igual que ésta, pretende poner de manifiesto el papel de la comida en la cultura contemporánea."Gustorama" es una actividad ideada por Roberto Berrueco, director del Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona en la que se pretende que el espectador ejercite la imaginación, la memoria, el paladar, la visión y la audición en una degustación de comida sincronizada con una proyección.
A los grupos de visitantes se ofrecerá una bandeja con envases cerrados y numerados que contienen los productos que deberán oler o degustar mientras se desarrolla la sesión.A medida que visionan la proyección, los espectadores recibirán instrucciones mediante números para que abran y degusten el contenido de los envases correspondientes.Los sabores y olores reconocidos pretenden estimular la imaginación del comensal-espectador y también su memoria gustativa y olfativa, mientras disfruta de una proyección de múltiples sensaciones.Para los que se apunten a la experiencia de "Gustorama: el paladar audiovisual", Artium ha preparado una selección de cortometrajes que versan sobre la comida, y que serán proyectados para animar los tiempos entre las sesiones de cine-degustación.El programa incluye cortos en los se puede ver a Candela Peña convertida en un delicioso vegetal (Desaliñados, de Gustavo Salmerón) o en los que se reflexiona sobre el futuro incierto de la sociedad consumista actual (Isla de Flores, de Jorge Furtado), entre otros muchos asuntos. Saludos gustativos. Jöel.

Un cuadro invitado

2008-07-01T09:39:00.000-07:00

El Museo de Bellas Artes de Bilbao exhibe desde hoy y hasta el 28 de septiembre la considera obra maestra de la más importante pintora italiana del Barroco, Artemisa Gentileschi, titulada "Guiudita e Oloferne" (Judith y Holofernes. 1612-13).El cuadro, un óleo sobre lienzo de 1,59 por 1,26 metros, ha sido prestado por el Museo de Capodimonte (Nápoles-Italia) que tiene tres obras de esta pintora, aunque la cedida es la mejor de ellas y una de las más emblemáticas de dicho museo, se expone dentro del programa de la pinacoteca bilbaína titulado "La obra invitada".La pieza representa, "con pinceladas llenas de fuerza y bravura", en palabras de la conservadora jefe del Museo bilbaíno, Ana Sánchez-Lassa, el episodio relatado en la Biblia y protagonizado por la joven y rica judía Judith y su criada Abra quienes asesinaron al general asirio Holofernes durante el asedio del ejercito de la antigua Mesopotamia a la fortaleza judía de Betulia.Ana Sánchez-Lassa ha destacado el hecho de que Artemisa Gentileschi haya elegido el momento más violento de este pasaje bíblico (cuando la joven le corta la cabeza al general con su espada) para plasmarlo en su cuadro, cuando otros artistas que han tratado el mismo tema, incluido su admirado Caravaggio, retrataron otros momentos del episodio, como la huida de las dos mujeres tras el asesinato o la exhibición triunfal de la cabeza del general abatido. Los miércoles, el Mueso de BB AA es gratis. Saludos pictóricos y exclusivos. Jöel.

El escultor cinético, en Bilbao

2008-06-30T10:47:00.000-07:00

Se acuerdan de Theo Jansen. Es aquel ingeniero y artista que se hizo famoso gracias a un anuncio de coches. Sus esculturas cinéticas impactaron a medio mundo por tener la mezcla perfecta entre emoción y ciencia. Pues, este hombre está de visita en Bilbao. Y es que Theo Jansen participará mañana, 1 de julio, en el curso Marcel.li Antúnez, uno de los fundadores de la conocida compañía la Fura dels Baus e internacionalmente reconocido por sus perfomances mecatrónicas y por sus instalaciones robóticas. Participa además Marta Arzak, subdirectora de Educación e Interpretación del Museo Guggemheim Bilbao, o Raúl Ibáñez, profesor de matemáticas de la UPV/EHU, que trata de hacer ver a los alumnos y alumnas que las matemáticas pueden ser interesantes.
En el curso toman también parte reconocidos representantes vascos de la talla de Josu Rekalde, catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, Manu Muniategiandikoetxea, ganador de numerosos certámenes como el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco en el año 2000 o Natxo Rodríguez, profesor de la UPV/EHU y miembro de la Fundación Rodríguez que desde 1994 ha organizado numerosos encuentros y proyectos relacionados con la cultura contemporánea y los nuevos medios.

Mucha gente "guapa"de este mundo que hemos llamado cultura, o algo así, pero es interesante conocer el trabajo de este tal Theo Jansen que se acopla al viento para crear figuras emocionantes y vivas. Todo un hallazgo. Saludos cinéticos. Jöel.

El cine, con todas las letras

2008-06-28T12:38:00.000-07:00

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), a través del Instituto Buñuel, y junto a la Fundación Comillas, han organizado el curso Cine y Literalidad, en el que prestigiosos escritores, directores de cine y profesionales del sector debatirán sobre la estrecha relación que, históricamente, ha unido a estos dos géneros. Será en la Fundación Comillas (Palacio de Sobrellano -Comillas, Cantabria-), del 7 al 11 de julio, en cinco jornadas de mesas redondas, conferencias y cine fórum que aportarán una visión clarificadora de esta simbiosis artística.
Y es que la literatura es una fuente inagotable para las producciones del Séptimo Arte, del mismo modo que el cine sirve de inspiración para muchas novelas. Como muestra, numerosos ejemplos: El señor de los anillos, El amor en tiempos del cólera, Los santos inocentes, Harry Potter, Tomates verdes fritos... Tan abundante relación bien merece un espacio de reflexión a cargo de grandes profesionales como los cineastas Mario Camus, José Luis Cuerda, Jaime de Armiñán, José Luis García Sánchez, Sergio Cabrera, o Imanol Uribe, así como novelistas y críticos especializados como Ángel Sánchez Harguindey, Román Gubern, Manuel Vicent, Manuel Rivas o Fernando Marías, entre otros. Parece atractivo y lo será. Una de esas cosas que dan envidia con sólo leerlas...Saludos adpatados en cinemascope. Jöel.

Una de las grandes

2008-06-28T12:20:00.000-07:00

Patti Smith. Ni más ni menos. Radiation Tours la trae a Bilbao. Es la primera actuación en Bizkaia de "la poetisa laureada del punk rock". La responsable de incorporar el punto de vista femenino e intelectual a la música punk y una de las artistas más influyentes de la música rock. Pocos artistas han mantenido un nivel tan alto como Patti Smith a lo largo de treinta años de carrera. Oportunidad única para disfrutar de un auténtico mito del rock en una sala, sin sufrir las incomodidades propias de los festivales. ¿En qué sala? pues en la Santana 27. ¿A qué hora? pues a partir de las 21.30. Pero ¿cuándo? pues el 21 de julio. Y ¿cuánto te va a costar? pues 30 euros en anticipada o 35 en taquilla.La verdad es que no es el precio más económico del mundo pero tampoco es una cantante cualquiera. Un apunte escrito en el reverso de una entrada. Saludos guitarreros. Jöel.

Guateque Ye-yé

2008-06-26T16:20:00.000-07:00

Aquí os coloco un apunte cogido con una chincheta porsi aún no tenéis planes para este viernes. Se trata de un 'saro' ye-yé. Brand New Sinclairs: combo barakaldés con chica al frente que os harán vibrar con su sonido propio, cargado de pinceladas rhythm & blues, soul, garage, ye-yeSu directo es intenso, vibrante y muy divertido?¡ Fiesta asegurada!. Y para terminar como se debe saltarán The Dealers: llegados desde Vitoria, con un sonido garagero y rhythm&blues sesentas. El lugar es la sala Edaska de Barakald, uno de esos locales que siempre hay que tener su dirección en la agenda porque, ahora que estamos sepultados por Kobetasoniks, Live Festival y salas multitudinarias, la calidad de una programación rockera, con todas sus letras, se agradece. Preséntate a las 22 horas frente a su puerta (detrás del ayuntamiento fabril) y verás lo que es bueno.

Se vende actitud

2008-06-26T15:43:00.000-07:00

El empeño de un acicate con nombre y apellidos, y el apunte anterior han motivado este nuevo apunte. Decir que quiero recomendar una tienda de moda es quedarse muy corto. Hablo de Persuade. Es una tienda espectacular como espacio y tan exquisita como selecta. Ese halo de exclusividad provoca una atracción y un alejamiento a partes iguales. Pero vive esa sensación de ser diferentes como una sensación realmente especial. Ubicada en una antigua fábrica bilbaína, Persuade (que no tiene sitio web) ofrece ropa pero, como me dijo su dueña Rosa en una ocasión que ella no vendía ropa: "Mis clientes compran una actitud y ahí el dinero no es importante". Al margen de las opciones que tenga la gente de comprar 'actitudes', es una tienda que merece la pena visitar para probar el buen trato y el viaje en el tiempo y en el espacio que se sufre porque parece que entrásemos en un loft neoyorquino. Su dirección es Villarías, 8. Pasen y disfruten.

A la última por lo mínimo en tres días

2008-06-19T11:25:00.000-07:00

Uno de los apuntes de hoy tiene muy buena pinta y...promete. Los chicos de Suelen quieren celebrar la inauguración de su nueva oficina/showroom con un evento que une lo masivo y lo selecto: Ephemere Store. Se trata de un evento único en la Comunidad Autónoma Vasca, una tienda efímera o guerrilla que ofrece durante solo unos días la posibilidad de hacerse con prendas de diseñadores y marcas nacionales e internacionales a muy buen precio. En la ephemere store podreis encontrar ropa, complementos y calzado de los creativos más vanguardistas e innovadores que han participado en certamentes como la pasarela EGO de Cibeles o la barcelonesa 080. Un showroom de jovenes diseñadores en el que además de conocer sus propuestas para esta temporada, puedes comprarlas con un descuento de hasta el 50 %, por tratarse de una tienda efímera. Se abrirán las puertas de la tienda efímera, sita en la calle Luzarra 14-16 3º, Pta. 2, del 24 al 27 de junio. Y como traca final, ese viernes 27 celebrarán ahí mismo a partir de las 20 horas. Para el Ephemere Store no es necesaria confirmación pero sí para la fiesta del viernes. Díselo aquí. No me digas que no mola. Saludos con los dientes largos. Jöel.

El alma del pixel

2008-06-18T16:02:00.000-07:00

Koldo Etxebarria es pintor. Pero su herramienta fundamental no es el pincel y su misión no es la mezcla de colores. Este trabajador de ETB utiliza un ordenador para mover a su antojo los píxeles de sitio y crear, desde el frío monitor, una obra llena de preguntas sin respuesta, de vida. El penúltimo jalón de su camino pasa por Vitoria, por la Sala Amárica. Aquí expone, bajo el título El Silencio del Ser, una antología de sus mejores obras. Además, con motivo de unamuestra anterior en Basauri, este municipio vizcaíno le ha galardonado con el PREMIO ARTES PLASTICAS 2008 por la innovación del arte con nuevas tecnologías y el nivel de los planteamientos estéticos. Todo un apunte a golpe de ratón sobre la obra de un buen hombre. Saludos lejanos. Jöel.

Parar, ver y ...

2008-06-18T15:27:00.000-07:00

La editorial La Fábrica ha devuelto al primer plano, aunque sea fugazmente, al fotógrafo W. Eugene Smith. Un auténtico mago del fotoperiodismo y de la fotografía como medio para remover almas, conciencias y miradas. Desde la realidad más cotidiana y desnuda hasta la sugerencia más sutil. Dicha editorial ha editado una antología de instantáneas del artista. Realmente recomendable para disfrutar de la fotografía de la misma manera que sucede con un poemario: cada verso te da información y, a la vez, te interroga. Es fantástica esa sensación. El Libro se titula Más real que la realidad, está editado, como digo, por La Fábrica Editorial y cuesta 55 euros. Se puede comprar desde su web. Además, esta publicación viene acompañada por una exposición de algunas de esas fotografías que, bajo el mismo título, se muestran en el Teatro Fernan Gómez de Madrid. Estará hasta el 27 de julio. Un apunte realizado con una emulsión de albumina. Saludos fotográfico-líricos. Jöel.

Sigan a este hombre

2008-06-07T11:47:00.000-07:00

Se trata de Aaron Thomas. Es un singer and songwriter australiano afincado en Madrid que, después de muchas visicitudes, ha debutado en el mundo discográfico con su trabajo ''Follow the elephants". Lo mejor de todo es que acaba de llevarse el primer premio en el concurso pop-rock Villa de Bilbao en su categoría pop-rock.

Inicia un camino que, al principio puede no sorprender ya que recuerda a Jeff Buckley o Dylan pero a medida que se escuchan varias de sus canciones, se va descubriendo un camnio propio dentro de esas referencias. Y lo mejor de todo es que cuenta cosas.y cada vez cuesta más encontrar a gente que diga cosas. Sigan la pista a este hombre. Pueden empezar en este artículo de El País. El disco está editado poe Everlasting. Un saludo protesta con guitarra en mano. Jöel.

Pop a feira

2008-06-04T15:43:00.000-07:00

The Homens viajan a Getxo (Bizkaia) para poner un poco de orden musical en el medio de las inundaciones que han sumido en el caos a la localidad vizcaína estos días. El viernes, el trío compostelano estará en directo en el Pub Anaiak del barrio de Romo, en Getxo. Será desde las 20.30 horas, la entrada será gratuita... y no será necesario llevar snorkle.

No me miréis así, que yo tampoco les conozco de nada pero me he descargado (de su web) algunos temas y suenan bien. Merece la pena. Y si alguien los conoce, e incluso es fan, por favor, que comparta su emoción. Saludos escurridizos como un octópodo al borde del puchero. Jöel.

Aprovechar el viaje

2008-06-04T15:25:00.000-07:00

Como ya me ocurrió con uan Muñoz, Martín Garzo y su cigüeña viajera me abrió la ventanita de los libros de viajes como apunte perfecto inmersos como estamos en la feria del Libro, por lo menos en Bilbao. Y lo más curioso es que en mi primera visita a una feria un tanto mejorable pero como es la feria del libro la queremos igual, me hice con 'En el camino' de Jack Kerouac. La biblia Beat, escrita por el novelista de Newark a ritmo de Be Bop, es la quintaesencia del libro de viajes del siglo XX. Máximas como 'la carretera es la vida' se extraen de sus páginas...puede oler a idea ingenua, antigua y absurda pero, casi sesenta años después de su publicación rezuma libertad, color, tristeza, lluvia en la cara por los cuatro costados.

La imagen muestra el rollo continuo que usó Kerouac para escribir el libro. Aseguró que lo hizo del tirón y con la única ayuda de su máquina de escribir y unas cuantas botellas de whiskey. Apùnte altamente recomendable en estos días de verano. Un saludo veloz antes de que se ponga en verde. Jöel.

La excusa del viaje

2008-06-04T14:48:00.000-07:00

El martes visitó Bilbao el escritor castellano Gustavo Martín Garzo. El autor compartió mesa y mantel con colegas de profesión como Juan Bas, Fernando Marías, Lorenzo Silva o Rosa Regás, y un nutrido grupo de periodistas. Y lo hizo con la excusa de presentar su novela 'Los viajes de la cigüeña'. Una obra que, bajo el formato de libro de viajes, esconde un viaje interior mucho más sugerente que el ya de por sí interesante periplo por su comarca: Tierra de Campos.

Garzo aseguró que él no terminaba de sentirse nacionalista de un país, ni de una región pero que sí se identificaba enormemente con la comarca que le vio nacer y crecer. Una refleción interesante que enseguida se montó encima de aquella bicicleta que usaba para recorrer esa tierra ancha y plana como el peche de un varón, que decía Machado. En fin, otro pequeño apunte escrito en la esquina de una servilleta durante una comida agradable y entrenida, Un saludo glotón y satisfecho. Jöel.

P.D.: La fotografía es del gran Raúl Martínez.

Buena música vecina

2008-06-02T15:10:00.000-07:00

Acabo de recibir un correo de los amigos de Unodos Producciones y me anuncian un nuevo e interesante bolo. Se trata de la visita de dos artistas guipuzcoanos a tierras hostiles de Bilbao. Será el 20 de Junio en la Sala Kremlin de la Villa, Dos de Mayo, 18.

Ellos son SAIOA y DOTORE. Dos propuestas interesantes y totalmente desenchufadas que se agarran al folk para tomar impulso. En sus respectivos 'maiespeises' tenéi un botoncito de muestra. Sólo por la portada del último disco de Dotore ya merece la pena darle dos oprtunidades seguidas.

Nada más que decir. Que el bolo es a las 21.30 y cuesta ocho eurillos en taquilla. Y si estáis pronto por la zona no olvideis ir a la Galería Garabat. Hay una expo de Pablo Amargo que merece la pena. Si es que será por planes. Un saludo acústico y a pilas. Jöel.

El cine si breve, dos veces bueno

2008-06-02T14:59:00.000-07:00

Nunca hay excusas para fomentar el cine en pequeño formato. Y desde luego una nueva edición de Caostica es un pretexto perfecto. Como dicen ellos: "¡Llega CAOSTICA 6! El único festival de cortos que no se hacen largos. Las últimas creaciones de experimentados e intrépidos directores infestarán vuestros cerebros del 3 al 9 de junio de 2008. En la sección oficial competirán 39 cortometrajes de los 280 presentados a concurso, lo que marca un nuevo éxito de convocatoria de la Asociación Cultural Caostica organizadora del evento."

La cita comienza hoy con la presencia del director bilbaíno Haritz Zubillaga y la presentación de su corto “Las horas muertas” en Kontainer Aretoa, para posteriormente dar paso a la proyección del primer pase de cortos del Festival y después… pikoteo!

el miércoles proyeccion al aire libre en la calle Marzana

el jueves proyección simultánea en el Taller del Soho y Anti- Liburudenda, ambos situados en Bilbao la Vieja.

el viernes GRAN FIESTA BIZARRA en L’Mono (Irala)!! Proyecciones Bizarras, entrega de Premios, Performances, Visuales, DJs y un sinfín de inquietantes sorpresas: sala del dolor, descargas en el montacargas…

La Asociación Bidesari contribuirá a extender la epidem ia al Centro Penitenciario de Basauri con proyecciones paralelas.
La infección total culminará con la Proyección de Cortos Ganadores en la Oficina de CAN Deusto.

Vamos, a mí solo de escribirlo ya se me están poniendo los ojos largos.... ¡Viva el corto!. Un saludo corto (metraje). Jöel.

Alrededor de Juan Muñoz

2008-05-29T11:50:00.000-07:00

Muñoz me lleva, casi de manera inconsciente a otros de nombre grandes y desigualmente conocidos: Magritte y Madoz. A este último pertenece esta escalera que va (o viene del otro lado). No sé por qué, el francés y el español, cada uno en su época consiguer sintonizar con el juego, entre humorístico y filosófico de los objetos y del espacio. Mitad juego, mitad pregunta.Poco artistas consiguen, como estos tres, hacer preguntas a través de sus obras. Y eso hace que se me erice el vello de la nuca. Ojalá este apunte lleve a muchos curiosos a penetrar en ese otro mundo al que se accede a través de la escalera de Madoz, del espejo de Magritte o del pasamanos de Muñoz. Un pellizco de vida. Jöel.

Los guiños de Juan Muñoz

2008-05-29T11:38:00.000-07:00

Abro de nuevo este cuaderno de apuntes al natural para recomendar, primero, la exposición que el Museo Guggenheim ha inaugurado este pasado martes (27 de mayo). La segunda planta se dedica en cuerpo y alma a albergar y dar sentido a lo mejor de la obra del artista madrileño, fallecido en 2001, Juan Muñoz.
Podríamos hablar acerca de sus postulados, de la carga ideológica que tienen sus hombres, sus enanos y sus pasamanos...pero lo mejor para entender todo eso es caminar por entre sus esculturas y ser ermeable a la emoción. Porque eso sí, Juan Muñoz emociona y provoca, para bien o para mal.Y eso merece la pena experimentarlo.

Oír, ver y disfrutar

2008-03-19T10:50:00.000-07:00

Este primer apunte quiere servir para recomendaros un doble estímulo... Por un lado avisaaros de la exposición que la artista vizcaína Higinia Garay va a presentar en la Sala Garabat una nueva serie de ilustraciones. Lo último que pudimos ver de ella fue su colaboración a la muestra colectiva Copyzine, comisariada por Espacio Abisal. Todo un estímulo para nuestros ojitos.
Y por carambola, el día de la inauguración, es decir, el próximo 28 de Marzo en la mencionada Sala Garabat, a partir de las 20 horas, podremos descubrir a otro artistas vírico. No se me entienda mal. Giorgio Bassmatti es un compositor pop donostiarra que ha trascendido la red de redes con una cancioncilla dedicada a Jerome Kerviel, aquel que afanó más de cinco mil millones de euros tocando un botoncito.O no. En cualquier caso, ese tono descuidado y naif ha calado en medio mundo y el próximo viernes estará en Bilbao cantando historias inspiradas en los dibujos de Higinia Garay. Para ser el primer apunte no está nada más. Os ilustro en mi cabeza. jöel.